Hamasaki dirige avec un goût prononcé pour l'angoisse et les cadrages singuliers. Steins;Gate passe sa première moitié à composer une comédie d'excentriques dans un laboratoire loué, avant de révéler que chaque élément posé n'était que mise en place, transformant ces mêmes relations en la matière d'une tragédie temporelle.
Les premières œuvres de l'auteur comprennent une science-fiction âpre ancrée dans une cité souterraine ainsi qu'une fresque historique consacrée à des bretteurs, toutes deux remarquées pour leur esthétique visuelle très poussée et une violence sans concession. Cet arrière-plan éclaire la maîtrise de ton qui s'exprime ici, l'humour y est authentique, ce qui confère toute leur efficacité aux retournements de situation.
Sujets récurant : l'obsession, les conséquences qui se font sentir bien après la décision, et les personnages prisonniers de la répétition. L'auteur privilégie un cadrage singulier, reléguant les visages aux confins de l'image et exploitant la compression des longs focales dans les intérieurs. Le silence y est manié avec propos, et l'on laisse respirer les scènes sans aucun accompagnement musical.
Cette adaptation s'impose régulièrement comme l'un des récits de voyage dans le temps les plus marquants, tout média confondu, et l'on s'accorde à y voir la preuve qu'un visual novel pouvait être transposé à l'écran sans élaguer ses embranchements ni en restituer la structure de manière purement mécanique. Sa construction sert désormais de référence incontournable aux œuvres dont le premier acte, délibérément étiré, sert à poser les fondations.
Aux spectateurs disposés à laisser sa chance à une série pendant plusieurs épisodes avant de trancher. Idéal pour quiconque apprécie un traitement rigoureux des voyages dans le temps, ainsi que pour celles et ceux qui aiment voir une comédie bifurquer radicalement de trajectoire.
