Hamasaki dirige con debilidad por la inquietud y las composiciones poco convencionales. Steins;Gate transcurre su primera mitad como una comedia sobre excéntricos en un laboratorio alquilado, para luego revelar que todo lo establecido era pura preparación y transformar esos mismos vínculos en la materia prima de una tragedia de viajes en el tiempo.
Entre sus obras previas figuran una sombría ciencia ficción ambientada en una ciudad subterránea y una serie histórica sobre espadachines, ambas reconocidas por su marcada composición visual y su crudeza sin concesiones. Ese bagaje explica el absoluto dominio del tono en esta ocasión: el humor es auténtico, y precisamente ahí radica el éxito del giro.
Temas recurrentes: la obsesión, las consecuencias que se manifestarán mucho después de tomar una decisión y los personajes atrapados en la repetición. Encontramos un uso característico del encuadre, con los rostros desplazados hacia los bordes de la toma y la comppresión de teleobjetivo en los espacios interiores. El silencio se emplea con absoluta intención, permitiendo que las escenas respiren sin el acompañamiento de la música.
Su adaptación suele figurar entre las mejores narraciones de viajes en el tiempo de cualquier medio, y se le reconoce el mérito de haber demostrado que una novela visual podía llevarse a la pantalla sin necesidad de comprimir sus rutas ni de calcar mecánicamente su desarrollo ramificado. Hoy en día, su estructura sirve de referencia habitual para aquellas series que dedican un primer acto denso a sentar las bases de la historia.
A espectadores dispuestos a concederle a una serie unos cuantos episodios antes de juzgarla. Ideal para quienes aprecian un tratamiento riguroso de los viajes en el tiempo y para quienes disfrutan viendo cómo una comedia se transforma por completo en algo muy distinto.
