Hamasakis Regiestil ist geprägt von einem Gespür für schleichendes Unbehagen und unkonventionelle Bildkompositionen. Steins;Gate verbringt seine erste Hälfte als schräge Komödie um ein paar Exzentriker in einem angemieteten Labor, nur um dann offenzulegen, dass all das lediglich das Fundament für eine Tragödie rund um das Thema Zeitreise war, und verwandelt dieselben zwischenmenschlichen Dynamiken in puren Herzschmerz.
Zu seinen früheren Arbeiten gehören düstere Science-Fiction-Geschichten, die in einer Untergrundstadt spielen, sowie eine historische Reihe über Schwertkämpfer, beide bekannt für extreme Bildkompositionen und komheute Gewalt. Dieser Hintergrund erklärt die meisterhafte Tonkontrolle: Der Humor wirkt echt, und genau das verleiht der späteren Kehrtwende ihre Wucht.
Wiederkehrende Motive sind Besessenheit, die späten Konsequenzen einstiger Entscheidungen sowie Figuren, die in ewigen Wiederholungen gefangen sind. Seine Bildsprache zeichnet sich durch markante Kompositionen aus, in denen Gesichter oft an den Bildrand gedrängt werden, während Innenräume durch Teleobjektive optisch verdichtet wirken. Stille wird gezielt eingesetzt, und man verzichtet in Szenen bewusst auf musikalische Untermalung.
Diese Adaption wird regelmäßig zu den stärksten Zeitreisegeschichten in jedem Medium gezählt, und es wird ihr zugutegehalten, bewiesen zu haben, dass sich eine Visual Novel umsetzen lässt, ohne deren Verzweigungen entweder stiefmütterlich zu verkürzen oder sklavisch nachzubilden. Ihre Struktur gilt inzwischen als Maßstab für Serien, die ihren ersten Akt nutzen, um das Fundament zu legen.
Für alle, die einer Serie ein paar Folgen Zeit geben, bevor sie ihr Urteil fällen. Empfehlenswert für ein Publikum, das eine anspruchsvolle Herangehensweise an Zeitreise-Geschichten schätzt und Freude daran hat, wenn sich eine Komödie im Laufe der Zeit völlig neu erfindet.
