Besson dirige cine de ciencia ficción y acción cimentado en el exceso visual. The Fifth Element ensambla un futuro a partir de la alta costura, los cómics y una escenografía que rechaza por completo el realismo, para luego desplegar una persecución a través de él. Para este cineasta, la coherencia importa menos que el impulso y la imagen.
El cómic europeo ejerce la influencia principal sobre su obra, y resulta evidente su deuda con el vocabulario visual de la historieta de ciencia ficción francesa, de cuyo ámbito suele reclutar talento para las labores de diseño. Con el fin de rodar cine de género a gran escala al margen del sistema de estudios estadounidense, se ha dotado de una infraestructura de producción propia que le permite financiarse y distribuirse con total independencia, sin necesidad de pedir permiso a nadie.
Temas recurrentes: protectores a la fuerza, familias improbables forjadas bajo presión y mujeres que son a la vez un arma y una inocencia. Su paleta de colores satura la imagen hasta rozar el dibujo animado, y su montaje antepone la energía a la geografía, cortando al ritmo del movimiento más que del sentido. La comedia se integra dentro de las secuencias de acción en lugar de intercalarse entre ellas.
Demostró que los estudios europeos podían producir cine de género a escala internacional, y el lenguaje visual de su ciencia ficción sigue siendo objeto de imitación generalizada. Sus películas de acción marcaron el rumbo de una generación entera de producciones de género en Europa, y varios de sus protagonistas se convirtieron en arquetipos que la competencia clonó sin reservas.
Para quienes anteponen el estilo a la credibilidad y se dejan llevar sin reservas. Una opción excelente para quienes disfrutan del diseño de producción y del vestuario como elementos narrativos con entidad propia.
