Besson dreht Science-Fiction- und Actionfilme, die auf visuelle Ekstase setzen. The Fifth Element entwirft eine Zukunft aus Haute Couture, Comics und Kulissen, die jeglichen Realismus verweigert, um dann eine atemlose Verfolgungsjagd durch sie hindurchzupeitschen. Logik ist ihm dabei weniger wichtig als unerbittlicher Atem und Wucht im Bild.
Europäische Comics bilden den prägenden Einfluss, und es greift direkt auf die visuelle Bildsprache des französischen Science-Fiction-Bande-dessinée zurück, wobei für die Designarbeiten gezielt Fachkräfte aus dieser Welt engagiert werden. Wir beobachten hier die Etablierung einer Produktionsinfrastruktur, die es ermöglicht, groß angelegtes Genrekino jenseits des US-amerikanischen Studiosystems zu verwirklichen, und zwar durch eigenfinanzierte und eigenverantwortliche Wege, statt auf fremde Freigaben zu warten.
Wiederkehrende Motive: widerstrebende Beschützer, unter Druck zusammengeschweißte Zweckgemeinschaften sowie Frauenfiguren, die gleichermaßen Waffe und Unschuld verkörpern. Seine Farbgebung ist bis an die Grenze zum Cartoon übersaturiert, und im Schnitt geht Tempo stets vor räumlicher Logik, es wird auf Bewegung statt auf erzählerischen Sinn geschnitten. Komödiantische Momente finden sich mitten in den Actionsequenzen statt in den Pausen dazwischen.
Er hat unter Beweis gestellt, dass europäische Studios Genre-Kino auf internationalem Niveau produzieren können, und die Bildsprache seiner Science-Fiction-Werke wird bis heute vielerorts kopiert. Seine Actionfilme haben eine ganze Generation des europäischen Genrekinos geprägt, und etliche seiner Protagonisten dienten als Vorlagen, die von anderen Eins zu Eins übernommen wurden.
Für alle, die mehr Wert auf Stil als auf Plausibilität legen und sich gern treiben lassen. Eine ideale Wahl für alle, die es schätzen, wenn Szenenbild und Kostüme nicht nur Dekoration sind, sondern eigenständige Geschichten erzählen.
