The Matrix

Los creadores de la película revelaron su verdadero significado veinte años después de su estreno. Lilly Wachowski confirmó en 2020 que The Matrix se escribió como una alegoría de la transición de género, lo que dio un giro radical a una película de acción de 1999 que la gran mayoría del público ya había interpretado de otra manera.

1999: 63 millones de dólares y un truco de cámara inédito

Los hermanos Wachowski solo habían dirigido un largometraje antes de este proyecto. Warner les entregó 63 millones de dólares, y la recaudación alcanzó los 465 millones.

John Gaeta diseñó el efecto visual que definió la obra: 120 cámaras fotográficas accionadas de manera secuencial alrededor de un actor, lo cual generó una toma que se desplaza a través de un instante congelado. El « bullet time » apareció en la publicidad apenas un año después y ya contaba con parodias en Shrek hacia 2001.

El largometraje también obtuvo cuatro premios Óscar, incluidos los de mejor montaje y sonido, y superó a una precuela de Star Wars en todas las categorías técnicas en las que ambas competían. El resto de la dirección artística ha envejecido mejor que el propio truco visual. Un universo representado en código verde, los teléfonos como vías de escape y unas secuencias de acción coreografiadas por Yuen Woo-ping, quien hasta entonces no había participado en ninguna producción estadounidense.

Dos secuelas rodadas a la vez y estrenadas con seis meses de diferencia

The Matrix Reloaded y Matrix Revolutions se rodaron como una sola producción y llegaron a las salas en mayo y noviembre de 2003. Juntas recaudaron más de mil millones de dólares y dilapidaron gran parte de la simpatía del público.

Las críticas fueron unánimes: demasiadas explicaciones, un exceso de metraje en la ciudad de las máquinas y una filosofía que funcionaba como sugerencia pero que, convertida en diálogos, perdía su fuerza.

Reloaded aún ostenta el mayor estreno en un solo día de su año, lo que evidencia el abismo entre el éxito en taquilla de una película y el recuerdo que deja.

Matrix Resurrections discute con su propio estudio

Lana Wachowski dirigió en solitario la cuarta entrega en 2021, y su primer acto gira en torno a una compañía que presiona a un creador reacio para resucitar una franquicia. Warner dejó claro que seguiría adelante con o sin ella.

La crítica se dividió. La película obtuvo resultados discretos en taquilla, ya que se estrenó en una plataforma de streaming el mismo día, en pleno invierno de pandemia.

Sea lo que fuere, constituye uno de los escasos blockbusters cuyo guion discute su propia existencia, elaborado por la persona contractualmente obligada a realizarlo.

Una alegoría a plena vista

La lectura que las directoras confirmaron resulta evidente una vez nombrada: un personaje que vive bajo un nombre ajeno, un médico que ofrece una pastilla y un cuerpo que no coincide con la propia identidad.

Por otro lado, las imágenes de la película fueron adoptadas por movimientos en la red que defendían algo muy cercano a lo opuesto, y el concepto de despertar se transformó en un lema político en varios países.

Ambas hermanas Wachowski transicionaron posteriormente. La película que rodaron en 1999 ya lo expresaba, y el público tardó veinte años en comprenderlo.