Chainsaw Man met en scène un adolescent aux ambitions limitées au strict minimum, un toit, un repas, un peu d'affection, qui s'échine comme chasseur de démons pour le compte d'une agence prête à le jeter au moindre faux pas. L'écriture de Fujimoto trahit une culture de cinéphile doublée d’un souci de cruauté délibérée qui tient tout pathos à distance, pour mieux asséner un choc émotionnel au moment exact où la garde de vous est baissée.
Le cinéma constitue l'influence majeure de l'auteur, et celui-ci ne s'en cache guère : la grammaire des plans, les coupes franches et ces fins qui refusent obstinément de conclure relèvent de l'art cinématographique bien plus que de la tradition des bandes dessinées en épisodes. Ses récits courts témoignent de cette même fascination pour un postulat poussé dans ses derniers retranchements, puis abandonné avant même que le confort s'installe.
L'œuvre explore inlassablement le désir réduit à sa plus simple expression, l'exploitation maquillée en opportunité et l'impossibilité de mener une vie normale dès lors que la violence assure le pain quotidien. Le graphisme cultive volontairement un aspect brut là où un vernis soigné atténuerait l'impact, tandis que les instants grandioses se trouvent désamorcés avant même d'avoir pu s'installer. L'humour et l'horreur cohabitent constamment au sein d'une même case.
Il compte parmi les auteurs de la jeune génération les plus imités du milieu, et sa propension à bousculer les attentes en matière de ton a manifestement élargi le champ des possibles pour une œuvre d'action grand public. Désormais, le public et les éditeurs s'attendent à ce contre-pied.
À celles et ceux qui recherchent l’imprévisible et tournent le dos au réconfort ou à la catharsis. L’œuvre mêle sans transition violence graphique et humour noir. Elle s’adresse tout particulièrement aux cinéphiles ainsi qu’aux lectrices et lecteurs saturés de formules convenues mais attachés aux codes des littératures de l’imaginaire.
