Chainsaw Man begleitet einen Jungen, dessen Ambitionen sich im Wesentlichen auf Nahrung und Zuneigung beschränken und der als Teufelsjäger für eine Behörde schuftet, die ihn für absolut entbehrlich hält. Fujimoto beweist beim Schreiben ein geradezu filmisches Gespür für Dramaturgie sowie eine gewollte Rohheit, die jeglichen Anflug von Sentimentalität im Keim erstickt, nur um dann, wenn es am wenigsten erwartet wird, eine emotionale Wucht zu entfalten, die Sie unvorbereitet trifft.
Der Film bildet den wichtigsten Einfluss, und daraus wird kein Hehl gemacht: Die visuelle Logik, abrupte Schnitte und Enden, die sich jeder Auflösung verweigern, entstammen eher dem Kino als serialisierten Comics. Seine kürzeren Arbeiten zeugen von demselben Interesse an einer Prämisse, die bis zum Äußersten getrieben und dann verlassen wird, bevor sie allzu bequem wird.
Zu den wiederkehrenden Motiven zählen Verlangen in seiner ungeschliffensten Form, als Chance getarnte Ausbeutung sowie die Unmöglichkeit eines normalen Lebens, sobald die Gewalt die Rechnungen bezahlt. Der visuelle Stil ist bewusst rauh gehalten, wo Glanz die Wirkung abschwächen würde, und pathetische Momente werden im Keim erstickt, bevor sie sich entfalten können. Witze und Horror teilen sich wie selbstverständlich dasselbe Panel.
Er gehört zu den meistkopierten jüngeren Autorinnen und Autoren des Mediums, und seine Bereitschaft, mit tonalen Erwartungen zu brechen, hat spürbar erweitert, was eine Mainstream-Actionserie leisten darf. Lektorat und Leserschaft erwarten inzwischen den unerwarteten Haken.
Für ein Lesepublikum, das das Unberechenbare sucht und weder Trost noch Katharsis erwartet. Hier gehen drastische Gewaltdarstellungen und schwarzer Humor nahtlos ineinander über. Eine treffende Empfehlung für Cineasten und für alle, die des Formelhaften müde sind und dennoch eine waschechte Genregeschichte lesen möchten.
