DeKnight a piloté la première saison de Daredevil, instaurant un registre terre à terre pour un genre qui évoluait jusque-là à l'échelle planétaire. La série fait la part belle aux procédures judiciaires, à l'épuisement physique et à des répercussions qui persistent d'un épisode à l'autre, tandis que la chorégraphie des combats est pensée en plans longs précisément pour rendre l'effort tangible.
Après avoir fait ses armes sur des séries fantastiques aux côtés de showrunners maîtres dans l'art des dialogues choraux, il a créé une série d'action historique marquée par une esthétique très stylisée de la violence. C'est précisément cette double approche, alliant la psychologie des personnages à une brutalité décomplexée, qui constituait le profil idéal pour cette adaptation de super-héros.
Sujets de prédilection : des corps qui accumulent les traumatismes au lieu de repartir à zéro, la foi et la culpabilité sous le prisme catholique, ainsi que des antagonistes dont les projets pour la ville sont exposés sans détour et ne sont pas totalement dénués de sens. La structure narrative accorde autant de place à l'antagoniste qu'au protagoniste, permettant ainsi au public de saisir les deux facettes du débat qui secoue le quartier.
On lui attribue largement le mérite d'avoir prouvé que les séries de super-héros pouvaient fonctionner sur un ton réaliste et mature, et sa séquence de couloir est instantanément devenue une référence incontournable pour chorégraphier de l'action avec un budget télévisuel. La tonalité ainsi instaurée s'est perpétuée à travers plusieurs séries connectées et a su survivre à un changement de plateforme des années plus tard.
Pour les spectateurs en quête de super-héros aux allures de polar. Déconseillé à un jeune public. Idéal pour quiconque s'intéresse à des chorégraphies de combat pensées pour être montrées à l'écran plutôt que suggérées par les coupes au montage.
