DeKnight hat die erste Staffel von Daredevil verantwortet und damit ein Genre, das sich zuvor meist auf globaler Ebene bewegte, konsequent auf die Straße geholt. Die Serie stützt sich auf juristische Detailarbeit, körperliche Erschöpfung und Konsequenzen, die über einzelne Episoden hinaus nachwirken. Auch die Kampfchoreografie setzt bewusst auf Plansequenzen, damit die schiere Anstrengung für das Publikum greifbar wird.
Seine Anfänge lagen beim übernatürlichen Genre-Fernsehen, wo er unter Showrunnern arbeitete, die für ihre dialogstarken Ensembles bekannt sind. Später schuf er eine historische Actionserie mit einem ganz eigenen, stilisierten Blick auf Gewalt. Genau diese Mischung aus starkem Figurenwriting und ungehemmter Härte war es, die für die Superhelden-Adaption gebraucht wurde.
Wiederkehrende Motive: Körper, die Schaden anhäufen, anstatt sich zu erholen, Glaube und Schuld im katholischen Sinne sowie Antagonisten, deren Pläne für eine Stadt offen dargelegt werden und keineswegs völlig falsch sind. Die Erzählstruktur räumt dem Gegenspieler ebenso viel Raum ein wie der Hauptfigur, sodass beide Seiten der Debatte über das Viertel für das Publikum nachvollziehbar bleiben.
Seiner Staffel wird im Allgemeinen zugeschrieben, den Beweis angetreten zu haben, dass Superhelden-Serien auch in einem geerdeten, erwachsenen Gewand funktionieren können, und ihre Korridorszene avancierte sofort zum Maßstab dafür, wie man Action mit einem Fernsehbudget inszeniert. Der von ihm etablierte Tonfall prägte mehrere miteinander verknüpfte Serien und überstand Jahre später sogar einen Senderwechsel.
Für alle, die Superhelden-Stoffe schätzen, die sich wie Kriminaldramen anfühlen. Nicht geeignet für ein jüngeres Publikum. Empfohlen für alle, die Wert auf Kampfchoreografien legen, die tatsächlich gezeigt und nicht nur durch rasante Schnitte kaschiert werden.
