DeKnight estuvo al frente de la primera temporada de Daredevil, estableciendo un registro a pie de calle para un género que hasta entonces se movía a escala planetaria. La propuesta se sustenta en el trabajo legal, el desgaste físico y unas consecuencias que perduran de un episodio a otro, mientras que la coreografía de los combates se concibe en planos largos precisamente para que el esfuerzo resulte evidente.
Comenzó escribiendo para televisión de género sobrenatural bajo la batuta de productores conocidos por sus diálogos corales, para después crear una serie de acción histórica caracterizada por una puesta en escena muy estilizada de la violencia. Esa combinación de construcción de personajes y brutalidad sin complejos es exactamente lo que pedía a gritos esta adaptación de superhéroes.
Temas recurrentes: cuerpos que acumulan daños en lugar de resetearse, la fe y la culpa desde una perspectiva católica, y antagonistas cuyos planes para una ciudad se exponen con total claridad y no carecen por completo de razón. Su estructura otorga al antagonista tanto tiempo en pantalla como al protagonista, de modo que el público comprende ambas posturas en el debate sobre el vecindario.
Se le atribuye mayoritariamente el mérito de haber demostrado que las series de superpoderes podían funcionar con un tono realista y adulto, y su secuencia en el pasillo se convirtió de inmediato en un referente indiscutible para coreografiar la acción con los recursos de la televisión. El tono que se consolidó bajo su dirección perduró a través de varias producciones conectadas y sobrevivió a un cambio de plataforma años más tarde.
Para quienes buscan historias de superheroes que funcionan como auténticos dramas criminales. No apto para público infantil. Ideal para cualquier entusiasta de la coreografía de combate concebida para lucirse en pantalla en lugar de ocultarse mediante la edición.
