Hulick a signé des compositions pour Mass Effect 3, participant ainsi au grand final d'une trilogie de science-fiction dont l'identité musicale repose sur des textures de synthétiseurs analogiques plutôt que sur des fanfares orchestrales. Une approche qui évoque sciemment l'âge d'or du cinéma de genre, à l'époque où les bandes originales privilégiaient l'électronique et la lenteur.
Compositeur américain principalement actif dans l'univers du jeu vidéo, il compte parmi les artistes qui ont façonné l'identité sonore de la trilogie au fil de ses trois volets. S'inspirant ouvertement de la musique électronique pour le cinéma des années 1970 et 1980 ainsi que de la musique ambient, il compose en gardant constamment à l'esprit les spécificités du média, sachant qu'un thème musical peut tourner en boucle tant que le joueur s'attarde dans une zone.
Sujets de prédilection : l'isolement, un émerveillement distillé sans emphase, ainsi que des motifs qui instaurent une atmosphère plutôt qu'ils ne campent un personnage. Les compositions privilégient les nappes sonores étirées, les progressions harmoniques lentes et la retenue, donnant naissance à une musique volontairement intimiste dans un genre qui exige généralement le contraire.
Ses contributions à la trilogie comptent parmi les plus marquantes de la musique de jeu vidéo, et plusieurs de ses thèmes continuent de circuler bien au-delà de l'univers des jeux. Son travail est régulièrement cité pour illustrer combien la retenue s'avère plus efficace que la démesure lorsqu'il s'agit de mettre en musique la science-fiction.
Pour les amateurs d'ambiances sonores de science-fiction. Convient particulièrement à quiconque a parcouru la trilogie en gardant un souvenir plus vif des moments calmes que des combats, ainsi qu'à ceux que passionnent les traditions de musique de film électronique qui nourrissent leur travail.
