Hulick war an der Musik zu Mass Effect 3 beteiligt und prägte damit den Abschluss einer Science-Fiction-Trilogie, deren Klangwelt eher auf analoge Synthesizer-Texturen als auf orchestrale Fanfaren setzt. Dieser Ansatz knüpft bewusst an eine frühere Ära des Science-Fiction-Kinos an, in der Soundtracks elektronisch und unaufgeregt gehalten waren.
Der US-amerikanische Komponist ist vor allem im Videospielbereich tätig und hat maßgeblich dazu beigetragen, den akustischen Stil der Trilogie über alle drei Teile hinweg zu prägen. Als offensichtliche Vorbilder dienen die elektronischen Filmmusiken der 1970er- und 1980er-Jahre sowie Ambient-Klänge. Seine Kompositionen entstehen stets mit Blick auf die spezifischen Anforderungen des Mediums, schließlich kann ein Musikstück so lange in einer Endlosschleife laufen, wie sich der Spielende an einem Ort aufhält.
Wiederkehrende Motive sind Isolation, ein staunendes Gefühl ohne aufgesetztes Pathos sowie Themen, die eher eine Stimmung erzeugen als eine Figur vorzustellen. Dabei setzen wir auf flächige Klänge, langsame harmonische Übergänge und Zurückhaltung. So entsteht bewusst leise Musik für ein Genre, das normalerweise das genaue Gegenteil verlangt.
Seine Beiträge zu dieser Trilogie gehören zu den bekanntesten Werken der Videospielmusik überhaupt, und etliche seiner Kompositionen sind längst auch außerhalb der Spiele zu veritablen Dauerbrennern geworden. In Fachkreisen wird seine Arbeit regelmäßig als mustergültiges Beispiel dafür herangezogen, dass bei der Vertonung von Science-Fiction erzählerische Zurückhaltung oft wirkungsvoller ist als bloße monumentale Wucht.
Für Hörerinnen und Hörer, die nach ambienter Science-Fiction-Musik suchen. Das Werk empfiehlt sich für alle, die die Trilogie gespielt haben und sich an die ruhigen Momente stärker erinnern als an die Schlachten, sowie für jene, die sich für die elektronischen Filmmusik-Traditionen interessieren, in denen er verwurzelt ist.
