Kojima dirige l'animation avec un soin méticuleux accordé à l'atmosphère et au prix à payer pour la curiosité. Made in Abyss met en scène des enfants s'enfonçant dans un gouffre gigantesque dont les règles condamnent quiconque tente de remonter. Cette descente est dépeinte à travers des décors lumineux et une musique douce, sans jamais édulcorer la moindre épreuve.
Il a signé une précédente adaptation d'un long manga de thriller psychologique, une œuvre patiente s'attardant sur un médecin aux trousses d'un homme qu'il a jadis sauvé, et cette expérience transparaît dans son refus d'accélérer le rythme, préférant laisser le récit se déployer lentement au fil des épisodes. Ses créations se distinguent constamment par un refus obstiné de rassurer le public.
Les sujets de prédilection incluent l'irréversibilité, la curiosité envisagée comme une compulsion plutôt que comme une vertu, ainsi que les adultes faillibles face aux enfants dont ils ont la charge. Le travail sur le son et la partition musicale instaure un sentiment d'merveillement en contradiction flagrante avec ce qui se déroule à l'écran. Quant au body horror, s'il se fait rare, il ne souffre d'aucune concession lorsqu'il surgit.
La série suscite de larges débats quant au décalage entre sa forme et son propos, au point de s'imposer comme l'exemple type d'une œuvre animée dont l'esthétique induit délibérément le public visé en erreur. Sa construction universelle, et plus particulièrement l'architecture stratifiée de son univers, est régulièrement citée en modèle d'inventivité géographique pour le genre fantastique.
Ce contenu s'adresse aux amateurs de belle animation qui ne reculent pas devant une véritable cruauté. Malgré les apparences, cela ne convient ni aux enfants ni aux personnes sensibles au body horror. C'est le choix idéal pour celles et ceux qui apprécient les récits d'exploration aux enjeux authentiques.
