Kojima inszeniert Animationen mit einem feinen Gespür für Atmosphäre und die Schattenseiten der Neugier. Made in Abyss begleitet Kinder beim Abstieg in einen gigantischen Schacht, dessen Gesetze jeden bestrafen, der den Aufstieg wagt. Die Serie fängt diesen Weg nach unten in leuchtenden Hintergründen und sanften Klängen ein, während sie konsequent darauf verzichtet, auch nur eine der Grausamkeiten abzumildern.
Er inszenierte bereits eine frühere Adaption eines psychologischen Thriller-Mangas, ein behutsames Werk über einen Arzt, der einen einst von ihm geretteten Mann jagt, und diese Erfahrung zeigt sich in seiner Bereitschaft, eine Geschichte beharrlich und über viele Episoden hinweg entfalten zu lassen. Sein Schaffen zeichnet sich durchgehend durch die Weigerung aus, das Publikum in falscher Sicherheit zu wiegen.
Wiederkehrende Motive: Unumkehrbarkeit, Neugier als Zwang statt als Tugend sowie Erwachsene, die den ihnen anvertrauten Kindern nicht gerecht geworden sind. Musik und Sounddesign erzeugen dabei ein Gefühl des Staunens, das in scharfem Kontrast zum Geschehen auf dem Bildschirm steht. Body-Horror wird sparsam eingesetzt, entfaltet bei seinem Auftreten jedoch eine ungefilterte Wucht.
Seine Serie wird wegen der Diskrepanz zwischen ihrer visuellen Aufmachung und ihrem inhaltlichen Anspruch viel diskutiert und gilt längst als Paradebeispiel für Animationskunst, deren Ästhetik das eigentliche Zielpublikum gezielt in die Irre führt. Vor allem die detailverliebte Geografie, insbesondere der mehrschichtige Aufbau der Spielwelt, wird von Beobachtern immer wieder als mustergültig für das gesamte Fantasy-Genre hervorgehoben.
Für alle, die beeindruckende Animationen schätzen und sich auf echte Härte einstellen können. Trotz des äußeren Scheins keineswegs für Kinder geeignet und eine Probe für jeden, der empfindlich auf Body-Horror reagiert. Wer Entdeckungsreisen mit kompromisslosen Konsequenzen sucht, findet hier genau das Richtige.
