Kojima dirige la animación prestando una atención exquisita a la atmósfera y al precio de la curiosidad. Made in Abyss sigue a un grupo de menores que se adentra en un abismo gigantesco cuyas normas castigan a cualquiera que intente regresar, y plasma ese descenso mediante fondos luminosos y una música delicada, sin suavizar jamás ni un solo acontecimiento.
Dirigió una adaptación previa de un extenso manga de suspense psicológico, un trabajo paciente sobre un médico que persigue a un hombre al que salvó en el pasado, y esa experiencia se nota en su disposición a dejar que la historia se despliegue con lentitud a lo largo de numerosos episodios. Sus producciones se caracterizan de manera constante por la negativa a ofrecerle un respiro al espectador.
Temas recurrentes: la irreversibilidad, la curiosidad entendida como una pulsión más que como una virtud, y la figura de los adultos que no supieron proteger a quienes tenían a su cargo. El sonido y la banda sonora se emplean para suscitar asombro en absoluta contradicción con lo que ocurre en pantalla. El terror corporal aparece en contadas ocasiones, pero cuando lo hace, se muestra en toda su crudeza.
Su serie genera debates constantes en torno a la discrepancia entre su puesta en escena y su contenido, al punto de haberse convertido en el referente por excelencia de una animación cuyo estilo visual engaña por completo respecto a su público objetivo. La construcción de su universo, en especial la compleja disposición estratificada de su escenario, se menciona con frecuencia como un modelo a seguir en la geografía fantástica.
Para quienes buscan una animación deslumbrante y están preparados para presenciar una crueldad auténtica. No apto para menores, a pesar de sus apariencias, ni para personas sensibles al horror corporal. Ideal para quienes disfrutan de las historias de exploración donde hay verdaderamente mucho en juego.
