Barrow a co-composé la musique d'Annihilation, signant la dimension électronique et texturée d'une partition qui s'achève sur un bourdonnement continu et physiquement éprouvant. Sa démarche relève davantage de la production discographique que de la composition pour le cinéma : façonner d'abord une sonorité en studio, puis observer son impact sur une scène.
D'origine britannique, il a cofondé un collectif influent dont l'œuvre mêlait échantillonnage, instruments en direct et techniques de studio singulières. En parallèle de la composition de bandes originales, nous le retrouvons à la tête de labels discographiques et de plusieurs autres projets musicaux. Le matériel analogique, les bandes magnétiques et l'altération volontaire du son constituent le cœur de son approche créative.
Sujets récurrents : le malaise, le son traité comme une présence physique dans une pièce, et une texture analogique employée à contre-emploi face à des thématiques numériques. Ses préférences vont vers un matériel qui introduit bruit et instabilité dans le signal, et ses compositions rejettent toute mélodie dès lors qu'un bourdon ou un rythme s'avère plus efficace.
Les albums de sa formation comptent parmi les jalons de la musique britannique des années 1990, tandis que sa collaboration pour le cinéma a donné naissance à plusieurs des partitions de science-fiction les plus marquantes de la décennie écoulée. Son parcours est régulièrement cité en référence par les musiciens qui passent de la production discographique au septième art.
Aux auditeurs en quête d'une musique de film conçue comme un véritable album. Idéal pour quiconque souhaite aborder le film d'expédition, avant de se plonger dans les disques du groupe, qui ne ressemblent à rien de connu tout en portant indéniablement leur empreinte.
