Barrow war Co-Komponist von Annihilation und steuerte die elektronische und texturale Seite einer Filmmusik bei, die in einem anhaltenden, körperlich unangenehmen Dröhnen gipfelt. Sein Ansatz entstammt eher der Musikproduktion als der klassischen Filmkomposition, erst im Studio einen Sound erschaffen und dann erleben, wie er auf eine Szene wirkt.
Der Brite war Mitbegründer einer einflussreichen Formation, deren Schaffen Sampling, Live-Instrumentierung und unkonventionelle Studiopraxis miteinander verknüpfte. Neben seiner Arbeit als Filmkomponist leitet er Plattenlabels und betreut diverse weitere Musikprojekte. Analoge Gerätschaften, Tonbänder und die gezielte Verfremdung beziehungsweise Abnutzung des Klangbilds bilden das Fundament seines Schaffens.
Wiederkehrende Motive sind Unbehagen, Klänge, die wie physische Körper im Raum wirken, sowie analoge Texturen, die gezielt digitalen Inhalten entgegengesetzt werden. Bevorzugt werden Geräte, die Rauschen und Instabilität in ein Signal bringen, während in den Kompositionen konsequent auf Melodien verzichtet wird, sobald ein Drone oder ein Rhythmus die Arbeit wirkungsvoller erledigt.
Die Alben seiner Formation gelten als Meilensteine der britischen Musik der neunziger Jahre, und seine Arbeit als Filmkomponist hat einige der prägnantesten Science-Fiction-Soundtracks des vergangenen Jahrzehnts hervorgebracht. Sein Schaffen wird von Musikern, die von der Schallplattenproduktion zum Film wechseln, regelmäßig als wegweisend genannt.
Für Hörerinnen und Hörer, die sich Filmmusik wünschen, die wie ein echtes Album arrangiert ist. Empfohlen für alle, die sich dem Expeditionsfilm nähern möchten, sowie für jene, die im Anschluss die Alben der Gruppe entdecken sollten, die dem gänzlich unähnlich klingen und zugleich genau denselben Geist atmen.
