Barrow co-compuso la banda sonora de Annihilation, aportando la vertiente electrónica y textural de una partitura que culmina en un zumbido sostenido y físicamente incómodo. Su enfoque proviene de la producción discográfica más que de la composición cinematográfica: primero se construye el sonido en el estudio para luego descubrir qué efecto produce en una escena.
De origen británico, fue cofundador de un influyente grupo cuya propuesta combinaba la mezcla de samplers, instrumentación en directo y técnicas de estudio poco convencionales. A esto se suma su labor al frente de sellos discográficos y de diversos proyectos musicales paralelos a su faceta como compositor de bandas sonoras. El equipo analógico, las cintas magnéticas y la degradación intencionada del sonido constituyen los pilares de su proceso creativo.
Temas recurrentes: la inquietud, el sonido concebido como una presencia física dentro de una estancia y la textura analógica empleada de forma deliberada frente a temáticas digitales. Se decanta por equipos que introducen ruido e inestabilidad en la señal, y su composición musical elude la melodía siempre que un zumbido o un ritmo cumplan esa función con mayor eficacia.
Los álbumes de su grupo constituyen hitos fundamentales de la música británica de los años noventa, y su labor en la composición para el cine ha dado lugar a algunas de las bandas sonoras de ciencia ficción más singulares de la última década. Su trayectoria es citada con frecuencia por aquellos músicos que deciden dar el salto de la producción discográfica al ámbito cinematográfico.
Recomendado para quienes buscan una música de cine concebida como un auténtico disco. Una propuesta ideal para adentrarse en el cine de expediciones y para descubrir después los álbumes del grupo, que suenan radicalmente distintos y, al mismo tiempo, exactamente igual.
