Tachikawa dirige con una libertad formal inusuada. Mob Psycho 100 alterna entre pintura sobre vidrio, diseños de personajes deformados y acción animada con precisión según lo que cada escena requiera, y dichos cambios resultan drásticos más que meramente decorativos: el estilo se quiebra justamente cuando el protagonista pierde el control.
Su trayectoria comenzó en el diseño de guiones gráficos y la dirección de episodios, y es el creador de una serie anterior construida sobre una premisa insólita: juzgar a los muertos a través de juegos. Ese recorrido explica su soltura con las ideas de gran pegada y con los riesgos de tono. Su forma de trabajar consiste en dar margen a los animadores para que dejen su sello en cada secuencia, de modo que los episodios individuales destilan una personalidad muy marcada.
Temas recurrentes: la contención emocional y las consecuencias de su colapso, la bondad cotidiana como verdadera manifestación de fortaleza y personajes cuyo poder resulta irrelevante frente a sus problemas reales. El humor es constante y de tono seco. Las secuencias de acción se despliegan de forma desmedida, concebidas más como un fracaso del autocontrol que como un triunfo.
Su adaptación suele citarse como la prueba indiscutible de que la animación televisiva puede mantener secuencias de calidad cinematográfica y una constante experimentación formal a lo largo de toda su andadura. Su manera de abordar la adolescencia,cuya moraleja sostiene que el poder psíquico no aporta nada que merezca la pena, resulta insólita en un género habitualmente construido sobre la escalada de poder.
Para quienes entienden la animación como un arte visual en sí mismo y no como un mero vehículo narrativo. Una propuesta ideal para quienes disfrutan de la comedia con un trasfondo sincero y para quienes sientan curiosidad por comprobar cuántas variaciones de estilo tolera una misma serie.
