Tachikawa inszeniert mit ungewohnter formaler Freiheit. Mob Psycho 100 wechselt je nach Bedarf einer Szene zwischen Glasmalerei, verzerrten Figurenzeichnungen und präzise animierter Action, und diese Sprünge sind radikal statt dekorativ: Der Stil bricht genau dann auf, wenn die Selbstkontrolle des Protagonisten schwindet.
Seine Anfänge liegen im Storyboard und in der Episodenregie; bereits zuvor schuf er eine Serie, die auf einer ungewöhnlichen Prämisse basierte, der Beurteilung der Verstorbenen durch Spiele. Dieser Werdegang erklärt seine unverkennbare Vorliebe für zugespitzte Ideen und tonale Wagnisse. Da wir es hier mit einem Schöpfer zu tun haben, der den Animatoren Freiraum für eine eigene Handschrift lässt, besitzen die einzelnen Episoden eine ausgeprägte persönliche Note.
Wiederkehrende Motive: emotionale Beherrschung und was passiert, wenn sie versagt, alltägliche Güte als die wahre Form von Stärke sowie Figuren, deren Macht für ihr eigentliches Problem irrelevant ist. Der Humor ist trocken und allgegenwärtig. Actionsequenzen fallen extravagant aus, sind jedoch eher als Kontrollverluste denn als Triumphe inszeniert.
Diese Adaption gilt bis heute als Beleg dafür, dass auch eine Fernsehserie in ihrer gesamten Laufzeit die visuelle Qualität von Kinofilmen und formale Experimente aufrechterhalten kann. Ihre Herangehensweise an das Thema Erwachsenwerden, deren moralischer Kern lautet, dass übersinnliche Kräfte im Grunde wertlos sind, bricht mustergültig mit den üblichen Mechanismen des Genres, die sonst vor allem auf ständige Steigerung setzen.
Für alle, die Animation als eigenständige bildende Kunst und nicht nur als reines Erzählmedium begreifen. Ideal für ein Publikum, das Humor mit einem wahren Kern schätzt und neugierig darauf ist, wie viel stilistische Vielfalt eine einzelne Serie tragen kann.
