Blomkamp dirige ciencia ficción cimentada en la técnica documental. District 9 se abre a modo de reportaje sobre un asentamiento alienígena segregado para desembocar en una persecución, manteniendo la cámara en mano y el vocabulario burocrático de principio a fin. El trasfondo funciona porque la administración resulta mucho más aterradora que las propias criaturas.
Proviene del sector de los efectos visuales, y su diseño de criaturas se integra en el material de acción real con una precisión que delata la mirada de un técnico más que la de un feriante. La historia de Sudáfrica y el lenguaje visual de los conflictos retransmitidos por televisión marcan de forma directa la puesta en escena, desde las inserciones de entrevistas hasta el equipamiento que portan sus personajes.
Temas recurrentes: la segregación materializada a través de la arquitectura, corporaciones que operan como gobiernos y protagonistas que no destacan precisamente por su admirabilidad. La maquinaria se concibe sucia y desgastada, sostenida con cinta adhesiva y recursos improvisados en lugar de lucir impecable. La violencia resulta abrupta y carece de todo glamur; se filma con la cámara colocada a propósito en el ángulo incorrecto, de modo que el público se pierde una parte de la acción tal como le ocurriría a cualquier testigo presencial.
Su debut demostró que la ciencia ficción política de corte duro podía conectar con una audiencia masiva sin necesidad de grandes franquicias a sus espaldas, y su enfoque documental ha sido ampliamente imitado desde entonces, por lo general sin la precisión política que le otorgaba su auténtico valor.
Para quienes buscan una ciencia ficción con un trasfondo político y de estética áspera. Les aguarda violencia explícita, cámara en mano y un desenlace que no ofrece el menor consuelo. Les sugerimos comenzar por su ópera prima, que sigue siendo la exposición más nítida de su propuesta, para luego evaluar el resto de su trayectoria a partir de ella.
