Kershner dirigió Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back y tomó decisiones que su predecesora había evitado: los héroes pierden, el mentor no es de fiar y la revelación es una herida en lugar de un triunfo. Tratamos esta fantasía espacial como un drama de personajes y dejamos que las interpretaciones respiren entre los grandes decorados.
Proviene del documental y del drama centrado en los personajes, una trayectoria poco habitual para una producción de género a gran escala, y precisamente esa base es la que dota de peso a las relaciones en la película. Su trabajo con el reparto se centró en la interpretación más allá de la mera disposición en el set, y fomentó la improvisación en escenas donde el formato no parecía invitar a ello.
Temas recurrentes: la derrota como una etapa necesaria más que como una falta de carácter, mentores con agendas propias y la intimidad en el seno del espectáculo. Se decantaba por los decorados prácticos y la manipulación de títeres por encima de los artificios ópticos, y permitía que las escenas se extendieran lo suficiente como para que la tensión se transformara en incomodidad real.
La película se suele poner como el ejemplo por excelencia de una secuela que profundiza en lugar de limitarse a repetir, y su estructura se ha copiado tanto que el hecho de que el capítulo central adopte un tono oscuro se ha convertido en una convención que el público ya da por sentada.
Para quienes buscan comprobar cuánto desarrollo de personajes cabe dentro de una superproducción. Visionado imprescindible para comprender cómo una secuela puede aportar valor en lugar de limitarse a repetir la fórmula. Conviene disfrutarlo codo con codo junto a la cinta original, ya que el contraste tonal conforma el núcleo de su discurso.
