Fraser es el director de fotografía de Project Hail Mary. Su enfoque en el cine de género ha sido siempre coherente: luz disponible siempre que sea posible, efectos prácticos en cámara en lugar de soluciones en postproducción, y una tolerancia hacia la oscuridad que permite que una imagen sea genuinamente penumbrosa en vez de aclararse de forma artificial.
De origen australiano, su trayectoria comenzó en el ámbito de los anuncios publicitarios y el cine independiente antes de dar el salto a las grandes producciones, un recorrido que dejó en su forma de trabajar la impronta de los equipos reducidos. Su participación ha sido clave en el desarrollo de técnicas de producción virtual,un sistema en el que los intérpretes actúan rodeados por pantallas que proyectan el escenario, un enfoque que contribuyó a consolidar en una serie de televisión de ciencia ficción y que desde entonces se ha extendido por toda la industria.
Temas recurrentes: la escala planteada a través del espacio negativo, rostros iluminados por una única fuente de luz práctica y paisajes capturados con una fisicidad palpable que huye de los efectos digitales. Se decanta por los teleobjetivos y la bruma, y muestra una inusual predisposición a dejar que los sujetos queden en silueta, confiando en que el público sepa leer el encuadre en lugar de iluminar cada rostro por pura prudencia.
Ha ganado un Óscar a la mejor fotografía por una epopeya de ciencia ficción ambientada en el desierto, y su trabajo en una película de superhéroes y en una precuela de ópera espacial es objeto de estudio generalizado. Su aportación a la producción virtual ha transformado por completo la forma en que se conciben y ruedan físicamente las grandes producciones del género.
Para quienes buscan ante todo un deleite visual. Ideal para cualquier persona interesada en la iluminación y la fotografía de la ciencia ficción contemporánea, así como para quienes sientan curiosidad por la producción virtual y sus orígenes.
Ciencia ficción dura a gran escala y primer contacto, con una tensión construida a partir de la deducción, el aislamiento y la idea de que el contacto es traducción, no conquista. Phil Lord y Christopher Miller dirigen a Ryan Gosling en la adaptación de Andy Weir, donde las matemáticas, el ingenio y unas criaturas trabajadas con rigor mantienen el ritmo en un registro humano.
Un supervisor de efectos visuales propuso esta historia en 2003, para una serie de televisión que nunca se hizo. Gareth Edwards acabó rodándola como una película bélica, sin el texto inicial que se desplaza, y llegó a los cines en diciembre de 2016 en torno al robo de los planos de la Estrella de la Muerte.