Fraser ist der Kameramann von Project Hail Mary. Sein Ansatz im Genrekino zieht sich wie ein roter Faden durch sein Schaffen:, wo immer es geht, mit vorhandenem Licht zu arbeiten, Effekte lieber direkt vor der Kamera als in der Postproduktion zu erzeugen und eine Vorliebe für Dunkelheit zu zeigen, die ein Bild tatsächlich schummrig wirken lässt, statt es künstlich aufzuhellen.
Der aus Australien stammende Filmemacher war zunächst in der Werbung und im Independent-Film tätig, ehe er zu Großproduktionen wechselte, stets geprägt von der Arbeitsweise kleiner Teams. Er war maßgeblich an der Entwicklung von Techniken für die virtuelle Produktion beteiligt, bei der Darsteller vor Bildschirmen agieren, die die jeweilige Umgebung anzeigen. Diesen Ansatz hat er bei einer Science-Fiction-Fernsehserie mitgeprägt, von wo aus er sich inzwischen branchenweit durchgesetzt hat.
Wiederkehrende Motive: Größendimensionen, die durch negative Räume erzeugt werden; Gesichter, die von einer einzigen Lichtquelle im Raum beleuchtet werden; und Landschaften, die physisch greifbar wirken, statt nach digitaler Collage auszusehen. Bevorzugt werden lange Brennweite und Dunst, zudem zeigt sich eine ungewöhnliche Bereitschaft, ein Motiv in die Silhouette abgleiten zu lassen, im Vertrauen darauf, dass das Publikum das Bild selbst liest, anstatt jedes Gesicht auf Nummer sicher auszuleuchten.
Für die Kameraarbeit bei einem in Wüstenlandschaften spielenden Science-Fiction-Epos wurde er mit einem Academy Award ausgezeichnet, und seine Leistungen bei einem Superheldenfilm sowie einem Prequel aus dem Bereich der Space Opera genießen breite akademische Aufmerksamkeit. Seine Beiträge zur virtuellen Produktion haben die physische Entstehung groß angelegter Genre-Filme und -Serien grundlegend revolutioniert.
Für alle, die beim Schauen vor allem auf die Bildsprache achten. Wir empfehlen es jedem, der sich für die Beleuchtung und Kameraarbeit im modernen Science-Fiction-Kino interessiert sowie für jene, die neugierig auf virtuelle Produktionen und deren Ursprünge sind.
Großangelegte Hard-Science-Fiction rund um den Erstkontakt, Spannung entsteht hier aus Deduktion, Isolation und dem Gedanken, dass Kontakt Übersetzung bedeutet, keine Eroberung. Phil Lord und Christopher Miller inszenieren Ryan Gosling in der Verfilmung von Andy Weirs Vorlage, in der Mathematik, Witz und handwerklich überzeugende Außerirdische das Tempo menschlich halten.
Ein Supervisor für visuelle Effekte schlug diese Geschichte im Jahr 2003 für eine Fernsehserie vor, die nie entstand. Gareth Edwards drehte sie schließlich als Kriegsfilm, ohne den einleitenden Rolltext, und im Dezember 2016 kam sie ins Kino, rund um den Diebstahl der Pläne des Todessterns.