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Frank Herbert abrió El Mesías de Dune después de la carnicería. Sesenta y un mil millones de muertos, unos pocos números en un diálogo, y el telón se alza sobre Paul en su palacio. Ni una sola escena de batalla. El horror venía precisamente de lo que no se veía.
Denis Villeneuve, en cambio, ha decidido mostrarlo todo.
Lo que el tráiler dice de verdad
El tráiler arranca con una conversación íntima: Paul y Chani, eligiendo el nombre de su hijo por nacer. Ghanima si es niña, Leto si es niño. Treinta segundos de ternura, y luego el quiebre. Fremen colonizando planetas, campos de batalla sembrados de cadáveres, una violencia de una escala sin precedentes en la saga.
Villeneuve describe la película como «un thriller, más contundente, más tenso» que las dos anteriores. Sitúa la acción 17 años después de Part Two, frente a los 12 de la novela. Un ajuste que justifica la edad de Alia, ahora encarnada por Anya Taylor-Joy.
Villeneuve habla de El Mesías de Dune como de su libro favorito de la saga, y de esta película como «quizás la más personal» de su carrera. Eso no suena a declaración de promoción. Suena a una promesa.
Filmar lo invisible: la apuesta más arriesgada de la saga
Herbert tomó una decisión radical. El Jihad no es una aventura épica en su novela. Es una catástrofe que se contempla desde lejos, con toda su obscenidad fría. Al negarse a mostrarlo, obligaba al lector a medir su peso a través de la ausencia. Eso era gran literatura.
El problema es que ese mecanismo literario no funciona en pantalla. El monólogo interior, el subtexto entre dos réplicas, el lector que rellena los vacíos con su propia imaginación... eso no existe en el cine. Y Villeneuve lo sabe mejor que nadie.
Por qué puede ser un acierto
- El cine muestra: ver a Paul ordenar masacres y leer el peso de ello en su rostro puede resultar más devastador que un resumen en voz en off
- Hacer el Jihad concreto es devolverle su monstruosidad real, allí donde las cifras abstractas dejan al espectador indiferente
- Villeneuve ya demostró que entiende el mensaje anti-mesiánico: Part Two no dejaba ningún margen para el triunfalismo
Por qué puede salir mal
- El espectáculo bélico puede volver el Jihad «épico» en lugar de aterrador
- El público puede aplaudir exactamente lo que debería cuestionarse, y nadie podrá culparlo por ello
- Convertir un thriller político de cámara en un blockbuster de acción es jugar con fuego temático
La línea es fina. Muy fina. Apocalypse Now muestra la guerra de Vietnam sin glorificarla. Starship Troopers de Verhoeven fue tomada al pie de la letra por la mitad de su público. El riesgo existe: que una sala entera aplauda lo que la película pretende condenar.
Brian K. Vaughan en el guion: una señal tranquilizadora
Los créditos del tráiler revelan un cambio importante: Jon Spaihts, coguionista de las dos primeras entregas, cede su lugar a Brian K. Vaughan. Es la verdadera noticia del día, y casi ha pasado desapercibida.
Vaughan es el creador de Saga, space opera familiar ambientada en una guerra galáctica donde cada batalla se paga en duelo, en trauma, en infancias robadas. Conoce mejor que nadie el coste humano de un conflicto a escala universal. No es un guionista de encargo llamado para darle músculo a los diálogos de acción.
- Saga (con Fiona Staples): space opera sobre el precio humano de la guerra, no sobre su gloria
- Y: The Last Man, Paper Girls, Runaways: autor acostumbrado a los relatos generacionales y a los personajes sin maniqueísmos
- Lost (temporadas 3 a 5): experiencia en arcos narrativos complejos a largo plazo
- Primer guion de largometraje que llega a producción: tiene algo que demostrar
El ADN temático de Saga y el de El Mesías de Dune se solapan de forma llamativa. Esta elección de colaborador sugiere que Villeneuve quiere anclar el espectáculo en el drama humano, no disociarlo de él.
La fotografía también cambia, y eso no es un detalle menor
Greig Fraser, director de fotografía de las dos primeras películas, no estaba disponible: está rodando The Beatles con Sam Mendes. Linus Sandgren toma el relevo. Sandgren es el hombre detrás de La La Land, pero también un maestro de la luz natural y las texturas orgánicas que encajan perfectamente con el tono más oscuro que promete el tráiler.
Otra novedad: Villeneuve rueda en película IMAX. Su primer largometraje en celuloide desde Incendies en 2010. Las escenas en el desierto se mantienen en digital IMAX, un formato que él mismo describe como dotado de una brutalidad que sirve perfectamente a la aridez de Arrakis. Para todo lo demás, celuloide. La textura visual del tráiler es más cruda, más granulada. No es un capricho estético: traduce la caída moral del Imperio.
El Dunesday
Dune: Part Three y Avengers: Doomsday se estrenan el mismo día. El propio Chalamet y Robert Downey Jr. ya han bautizado el evento como «Dunesday». Dune se ha asegurado las salas IMAX. Marvel tendrá que arreglárselas sin las pantallas gigantes. La ironía es demasiado buena: una película sobre los peligros del mesianismo se estrena el mismo día que un blockbuster construido alrededor del regreso mesiánico de Tony Stark.
El Barbenheimer funcionó porque las dos películas apuntaban a públicos distintos. Aquí, Dune y Avengers compiten en el mismo territorio. Los exhibidores oscilan entre la emoción y el vértigo. Es comprensible.
La pregunta que queda, mientras esperamos diciembre
Villeneuve no tenía previsto encadenar los proyectos tan rápido. Quería hacer otra cosa entre medias. Pero las imágenes de Dune 3 no lo dejaban dormir. Cuando un cineasta dice eso de un proyecto, hay dos posibilidades: o es su obra maestra, o es su propio Apocalypse Now, con todos los riesgos que eso implica.
Herbert hizo el Jihad aterrador a través de la ausencia. Villeneuve apuesta a que puede hacerlo igual de aterrador a través de la presencia. Es una apuesta diferente. No necesariamente menos valiente.
La respuesta llega el 18 de diciembre.