Station Eleven
Déplacée de Toronto à Chicago, puis tournée à côté de Toronto
L'essentiel de l'année zéro du roman se passe à Toronto, et l'adaptation a transporté cette partie à Chicago, la ville d'origine de son créateur Patrick Somerville. Le tournage y a commencé en janvier 2020. La pandémie a ensuite envoyé la production vers le nord : à partir du 1er février 2021, elle tournait à Mississauga, la ville qui jouxte Toronto.
Hiro Murai a réalisé le premier épisode, Wheel of Fire, qui a valu des nominations aux Emmy à sa réalisation et à la photographie de Christian Sprenger. Dan Romer a écrit la musique, nommée à son tour pour le dernier épisode. La presse allemande a relevé ce que le point de départ ne promet pas : la Süddeutsche Zeitung y a vu un plaidoyer pour l'art en temps de crise.
L'histoire
Vingt ans après une pandémie de grippe qui a fait tomber la civilisation, une troupe de spectacle itinérante continue de jouer, menée sur scène par Kirsten Raymonde. Elle avait huit ans et jouait dans Le Roi Lear le soir où Arthur Leander est mort devant elle et où l'épidémie a commencé. Un spectateur présent ce soir-là, Jeevan Chaudhary, s'est occupé d'elle.
Emily St. John Mandel a publié le roman en 2014 et figure parmi les productrices de l'adaptation. Somerville a changé deux choses qui comptent : Jeevan et Kirsten ont beaucoup plus affaire l'un à l'autre que dans le livre, et Tyler, qui dirige la secte violente que la troupe croise, se voit offrir un chemin de retour au lieu de rester un méchant.
Le public idéal
HBO Max a sorti les trois premiers des dix épisodes le 16 décembre 2021 et le dernier quatre semaines plus tard. Rotten Tomatoes l'affiche à 98 pour cent, Metacritic à 81 sur 100 pour vingt-sept critiques.
Sept nominations aux Emmy ont suivi, sans une seule victoire, même si Mackenzie Davis et la série ont pris deux Critics' Choice Super Awards. Common Sense Media la situe à partir de quatorze ans : des hôpitaux pleins de malades, des cadavres, de l'héroïne, de la cocaïne, un langage cru. L'inventaire est sombre pour une série dont le vrai sujet est ce que les gens gardent, pas ce qu'ils perdent, et nous la regarderions pour la décision qui traite une troupe de théâtre comme une infrastructure.
Déplacée de Toronto à Chicago, puis tournée à côté de Toronto
L'essentiel de l'année zéro du roman se passe à Toronto, et l'adaptation a transporté cette partie à Chicago, la ville d'origine de son créateur Patrick Somerville. Le tournage y a commencé en janvier 2020. La pandémie a ensuite envoyé la production vers le nord : à partir du 1er février 2021, elle tournait à Mississauga, la ville qui jouxte Toronto.
Hiro Murai a réalisé le premier épisode, Wheel of Fire, qui a valu des nominations aux Emmy à sa réalisation et à la photographie de Christian Sprenger. Dan Romer a écrit la musique, nommée à son tour pour le dernier épisode. La presse allemande a relevé ce que le point de départ ne promet pas : la Süddeutsche Zeitung y a vu un plaidoyer pour l'art en temps de crise.
L'histoire
Vingt ans après une pandémie de grippe qui a fait tomber la civilisation, une troupe de spectacle itinérante continue de jouer, menée sur scène par Kirsten Raymonde. Elle avait huit ans et jouait dans Le Roi Lear le soir où Arthur Leander est mort devant elle et où l'épidémie a commencé. Un spectateur présent ce soir-là, Jeevan Chaudhary, s'est occupé d'elle.
Emily St. John Mandel a publié le roman en 2014 et figure parmi les productrices de l'adaptation. Somerville a changé deux choses qui comptent : Jeevan et Kirsten ont beaucoup plus affaire l'un à l'autre que dans le livre, et Tyler, qui dirige la secte violente que la troupe croise, se voit offrir un chemin de retour au lieu de rester un méchant.
Le public idéal
HBO Max a sorti les trois premiers des dix épisodes le 16 décembre 2021 et le dernier quatre semaines plus tard. Rotten Tomatoes l'affiche à 98 pour cent, Metacritic à 81 sur 100 pour vingt-sept critiques.
Sept nominations aux Emmy ont suivi, sans une seule victoire, même si Mackenzie Davis et la série ont pris deux Critics' Choice Super Awards. Common Sense Media la situe à partir de quatorze ans : des hôpitaux pleins de malades, des cadavres, de l'héroïne, de la cocaïne, un langage cru. L'inventaire est sombre pour une série dont le vrai sujet est ce que les gens gardent, pas ce qu'ils perdent, et nous la regarderions pour la décision qui traite une troupe de théâtre comme une infrastructure.
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