Suzuki a produit Le Château ambulant, jalonnant ainsi une carrière entière vouée à rendre viable un certain type d’animation. Son rôle a toujours consisté à préserver un processus de création intransigeant face aux impératifs commerciaux, gérant la distribution, la campagne marketing et la sortie des œuvres tout en laissant les films totalement autonomes.
Issu du journalisme de magazine, il a dirigé une publication consacrée à l'animation au sein de laquelle il a noué des liens avec les réalisateurs qui allaient jalonner toute sa carrière, pour finalement cofonder le studio à leurs côtés. Cette expérience rédactionnelle a profondément influencé sa conception de la communication : il envisage la promotion d'un film comme une œuvre à part entière et s'investit personnellement dans la création des titres, des affiches et des campagnes.
Sujets récurrente : la protection d’un processus créatif, l’identité d’un studio sur le long terme plutôt que la recherche de succès isolés, et une conception du marketing abordé comme un véritable métier. Sa démarche de production privilégie la fidélité aux mêmes collaborateurs sur plusieurs décennies, et nous notons qu'il s'est exprimé sans détour sur les tensions inhérentes à la pérennisation d'un studio fondé sur des personnalités spécifiques.
Le studio qu'il a cofondé a donné le jour à certains des films d'animation les plus acclamés et les plus vus de l'histoire du cinéma, dont un récompensé par un Oscar, et ses œuvres font l'objet d'une diffusion et d'études à travers le monde entier. Sa méthode de production, qui consiste à protéger les réalisateurs plutôt qu'à les encadrer de trop près, est régulièrement saluée comme la condition sine qua non de l'existence de cette filmographie.
Pour les spectateurs curieux de découvrir les coulisses d'une animation sans compromis. Idéal pour les familles qui souhaitent aborder le catalogue du studio, ainsi que pour quiconque s'intéresse à la production envisagée comme un acte d'auteur plutôt que comme une tâche administrative.
