Gordon a notamment signé le design des personnages de Wolverine and the X-Men, une série qui condense des décennies de continuité de comics en un récit sériel doté d'une distribution fixe et d'une intrigue au long cours. Ce type de projet ne survit que par la force de ses visuels, car une vaste galerie de personnages costumés doit conserver une silhouette immédiatement reconnaissable, épisode après épisode, malgré la diversité des mains qui les animent.
Issu de l'animation traditionnelle américaine sur papier, nous constatons qu'il a d'abord fait ses armes comme animateur et designer avant d'endosser des rôles de conception et de réalisation sur des séries de super-héros. Cet ancrage dans le dessin animé classique, plutôt que dans les chaînes de production numériques, transparaît nettement dans son trait, ses designs sont pensés pour être reproduits en série par d'autres artistes sans jamais perdre de leur consistance.
Sujets de prédilection : la lisibilité au sein des distributions chorales, des visages expressifs malgré les budgets télévisuels, et des costumes qui ont l'air de vrais vêtements portés par de vrais corps. Les modèles de personnages privilégiant l'anatomie aux effets de style permettent de préserver la clarté des scènes d'action lorsque l'animation est sous-traitée. Lorsqu'il s'agit de figures de comics dotées d'un demi-siècle d'apparences contradictoires, notre rôle consiste à trancher pour en imposer une seule à l'écran.
La série de super-héros qu'il a conçue a fait découvrir à toute une génération des personnages qu'elle retrouverait plus tard sur grand écran. Leurs choix visuels, costumes épurés et proportions harmonieuses, ont durablement influencé la manière dont ces personnages sont dessinés ailleurs. Le travail de conception parvient rarement jusqu'au grand public, alors même que dans l'animation sérielle, il pèse bien plus lourd que la réalisation sur le résultat final.
Pour les spectateurs qui recherchent une animation de super-héros portée par un fil conducteur plutôt que des aventures épisodiques. Convient à un public plus jeune. Idéal pour quiconque s'intéresse à la manière dont le design des personnages parvient à unifier une production au long cours.
