Dans Interstellar, l'acteur prête ses traits à ce fermier et ancien pilote. Son jeu s'articule autour de quelques scènes d'une douleur poignante, en particulier celle où il vision des décennies de messages en accéléré. Tout le propos du film sur la fuite du temps repose sur la réussite, ou l'échec, de ce moment charnière.
Une bonne partie de ses débuts s'est déroulée dans le registre de la comédie romantique, avant de refuser délibérément ce type de projets pendant un temps, un choix qui a débouché sur une série de rôles dramatiques et un Oscar. Cette métamorphose s'impose comme l'un des virages professionnels les plus commentés du cinéma américain contemporain, et nous soulignons qu'elle relève d'une volonté farouche plutôt que du hasard, menée à bien en tournant le dos aux plateaux de tournage pendant plus d'un an.
Sujets de prédilection : des pères qui ne tiennent pas leurs promesses, une masculinité sud-américaine disséquée plutôt que célébrée, et des personnages qui cheminent par la parole pour accoucher d'une idée. Sa diction prend son temps, fortement teintée d'accents, et il sait ménager les silences d'une manière que ses œuvres antérieures ne réclamaient ni ne permettaient.
Sa réinvention dramatique a été couronnée par un Oscar et saluée par un premier rôle marquant à la télévision. Sa composition dans une fresque de science-fiction est régulièrement désignée comme le point d'ancrage émotionnel d'un long-métrage pourtant fondé sur la physique. La trajectoire de sa carrière est devenue l'exemple type d'un virage artistique pris en toute conscience.
Aux spectateurs en quête de profondeur émotionnelle au cœur d'une science-fiction rigoureuse. L'œuvre s'adresse tout particulièrement aux personnes s'intéressant à la reconversion professionnelle ainsi qu'à celles qui ne connaissent que les comédies précédentes de l'auteur.
