Masami Kurumada

Des armures inspirées des constellations et des garçons qui se relèvent sans cesse : Masami Kurumada a placé la sincérité à son paroxysme.

À qui doit-on Saint Seiya sinon à Kurumada, cette fresque où de jeunes guerriers, parés de tuniques aux couleurs des constellations, gravissent des échelons d'adversaires pour livrer bataille ? La mécanique, aussi simple qu'implacable, ne souffre aucun répit : un ennemi plus redoutable, une raclée mémorable, puis ce refus obstiné de mordre la poussière. Le ton, d'un seul tenant du début à la fin, ne varie jamais d'un iota, et c'est précisément cet engagement sans faille qui fait mouche.

Origines et influences

La mythologie grecque fournit la charpente, avec ses divinités et leurs serviteurs structurés selon des hiérarchies qui donnent sa cohérence à la montée en puissance. Ses premiers travaux dans le manga de combat ont établi un schéma que nous voyons ici perfectionné : des liens fraternels forgés dans l'affrontement mutuel, avant de faire face ensemble à une menace pire encore. La structure du zodiaque offre quant à elle au récit une échelle toute prête de douze adversaires.

Style et thèmes

Les thèmes de prédilection tournent autour du sacrifice, du dévouement à une cause qui dépasse l'individu et de cette idée que la force de volonté s'apparente à une énergie physique mesurable. Les corps y sont campés avec héroïsme et encaissent des chocs invraisemblables, sans que le récit ne feigne d'ignorer la douleur. Les dialogues se font déclamatoires, empruntant davantage à l'opéra qu'à la conversation, tandis que les armures demeurent parmi les plus imitées de tout le milieu.

Héritage et influence

La série a exercé une influence considérable à travers l'Europe et l'Amérique latine, où son adaptation animée a forgé la vision qu'une toute entière génération s'est faite de l'animation japonaise. Sa structure pyramidale de gardiens à la puissance croissante est devenue un véritable modèle du genre.

À qui s'adresse cette œuvre

Aux lectrices et aux lecteurs en quête d'héroïsme sans cynisme et d'armures spectaculaires. L'idéal est de s'y plonger dans l'esprit qui a présidé à sa création, c'est-à-dire sans la moindre distance ironique. C'est une valeur sûre pour le public européen et latino-américain qui l'a découverte par le petit écran.