Kotaro Nakagawa

Écriture chorale et orchestrale pour une série consacrée à un révolutionnaire masqué : Kotaro Nakagawa a traité la manipulation en véritable opéra.

Nakagawa a signé la musique de Code Geass, une partition qui confère à cette intrigue politique une envergure proprement lyrique. Chœurs en latin, cordes incisives et thème récurrent associé à l'alter ego du protagoniste confèrent à la série une grandiloquence que le scénario sait pleinement justifier tout en se l'appropriant parfois avec ironie.

Origines et influences

Ce compositeur japonais s'est forgé une solide réputation dans l'animation, notamment en signant la partition d'une série de science-fiction intimiste consacrée au ramassage de débris orbitaux, où sa sensibilité se fait nettement plus feutrée. Empruntant l'essentiel de son vocabulaire aux traditions orchestrales et chorales occidentales, il façonne des identités thématiques singulières pour chaque faction en présence, si bien que l'on perçoit auditivement les alliances se distendre avant même qu'elles ne soient formalisées à l'écran.

Style et thèmes

Sujets récurrents : la dualité, des thèmes conçus pour être identifiables en deux mesures, et une écriture chorale employée pour sublimer l'image qu'un personnage a de lui-même plutôt que la situation. L'écriture musicale épouse le drame tel que le personnage le perçoit, ce qui sied à un protagoniste convaincu d'être un personnage historique en devenir.

Héritage et influence

Sa partition pour la série politique mécanique compte parmi les plus reconnaissables de l'animation de cette époque, et ses thèmes continuent d'alimenter les discussions au sein de la communauté des fans. Son travail de science-fiction orbitale, plus intimiste, jouit d'une admiration comparable sur un registre totalement différent.

À qui s'adresse leur travail

Pour les spectateurs et auditrices en quête d'une musique d'animation aux proportions cinématographiques. Une œuvre taillée sur mesure pour quiconque a découvert la série en gardant en mémoire la puissance des chœurs, ou s'intéresse à la manière dont une partition peut embrasser sans ironie la vision qu'un personnage a de lui-même.