Kotaro Nakagawa

Chor- und Orchesterarrangements für eine Serie über einen maskierten Revolutionär: Kotaro Nakagawa hat die Fädenzieherei als Oper vertont.

Nakagawa zeichnet für die Musik von Code Geass verantwortlich, ein Soundtrack, der eine Geschichte voller politischer Intrigen mit der Wucht einer vollwertigen Oper ausstattet. Ein lateinischer Chor, treibende Streicher und ein wiederkehrendes Motiv für das Alter Ego des Protagonisten verleihen der Serie eine Grandezza, die sich die Handlung redlich verdient, bisweilen aber auch genüsslich aufs Korn nimmt.

Hintergrund und Einflüsse

Der japanische Komponist hat sich vor allem durch seine Arbeiten für Animationsfilme und -serien einen Namen gemacht, darunter eine bodenständige Science-Fiction-Serie über die Räumung von Weltraummüll, bei der er einen bemerkenswert zurücknehmenden Ansatz verfolgt. Seine musikalische Handschrift speist sich primär aus westlichen Orchester- und Chortraditionen. Für rivalisierende Fraktionen komponiert er stets prägnante, eigenständige Motive, sodass sich eine Verschiebung von Allianzen musikalisch bereits ankündigt, bevor sie offiziell besiegelt wird.

Stil und Themen

Wiederkehrende Motive umfassen Dualität, Themen, die so angelegt sind, dass sie innerhalb von zwei Takten erkennbar sind, sowie Chorsätze, die das Selbstbild einer Figur überhöhen, anstatt die konkrete Situation zu spiegeln. Die Komposition folgt dem Drama so, wie die Figur es empfindet, passend für einen Protagonisten, der fest davon überzeugt ist, dass er Geschichte schreibt.

Vermächtnis und Wirkung

Seine Musik für die mechanische Polit-Serie gehört zu den unverkennbarsten Werken der Animationslandschaft jener Epoche, und ihre Leitmotive sind im Fandom bis heute allgegenwärtig. Seine leiseren, im Orbit angesiedelten Science-Fiction-Arbeiten genießen in einem völlig anderen Kreis ebenso große Wertschätzung.

Wer sich mit diesem Werk befassen sollte

Für Hörerinnen und Hörer, die sich orchestrale Filmmusik im ganz großen Kinoformat wünschen. Perfekt geeignet für alle, die die Serie gesehen haben und sich noch an den Chor erinnern, sowie für jene, die fasziniert sind davon, wie eine Komposition das Selbstbild einer Figur absolut ernst nehmen kann.