Berserk met en scène un mercenaire trimballant une épée bien trop grande pour être maniable, au cœur d'un univers où l'ambition vire invariablement au cauchemar. Miura dessinait des foules, des châteaux et des champs de bataille avec un soin qui frôle l'obsession. Le résultat est une œuvre où le travail titanesque de l'auteur participe à part entière de l'atmosphère.
L'art médiéval européen ainsi que l'imagerie de Bosch et de Brueghel irriguent visiblement la conception de ses démons. Son travail s'inscrit dans une époque où le numérique n'avait pas encore envahi les ateliers, et cette empreinte artisanale confère à ses planches une densité particulière. Sa maîtrise du dessin s'est affinée au fil des décennies, sans jamais céder à la facilité, le rendu des armures, en particulier, témoigne de l'attention minutieuse d'un artiste qui a pris la peine d'étudier la véritable articulation des pièces métalliques.
Les thèmes centraux sont la causalité, les traumatismes et la possibilité d'appartenir encore à quelqu'un après avoir été trahi par l'unique personne en qui l'on avait placé sa confiance. La violence n'est jamais idéalisée, et les rares moments de tendresse n'en résonnent que plus fort. Les scènes d'horreur utilisent l'encre noire à la manière d'un film qui a recours au silence.
L'œuvre est constamment citée par les concepteurs de jeux vidéo et les mangakas, et son influence sur la dark fantasy en tant que genre est difficile à surestimer. Son esthétique est devenue la référence incontournable pour toute une palette d'ambiances.
Aux lecteurs en quête d'une fantasy sombre et somptueusement ciselée, disposés à s'investir dans une lecture longue et en dents de scie. L'œuvre comporte des scènes de violence extrême et de violences sexuelles. À aborder en gardant à l'esprit que le récit demeure inachevé.
