Berserk sigue los pasos de un mercenario que empuña una espada demasiado grande para ser práctica, a través de un mundo donde la ambición se agrieta hasta convertirse en horror. Miura plasmó multitudes, castillos y campos de batalla con un nivel de detalle que roza la obsesión. El resultado es un tebeo en el que el propio esfuerzo titánico forma parte de la atmósfera.
El arte medieval europeo y la imaginería de Bosch y Brueghel impregnan de forma evidente el diseño de sus demonios. Su obra se gestó en una época en la que las herramientas digitales brillaban por su ausencia, y ese trabajo artesanal explica en buena medida la densidad tangible de sus páginas. Su trazo evolucionó de manera constante durante décadas, huyendo siempre de los atajos, y el diseño de las armaduras, en particular, refleja el esmero de quien ha investigado a fondo la mecánica real de las placas metálicas.
Los temas centrales son la causalidad, el trauma y la posibilidad de que alguien vuelva a pertenecer a otra persona tras sufrir la traición de aquella que eligió. La violencia se expone sin artificios y los momentos de ternura cobran mayor fuerza debido a su escasez. Las secuencias de terror emplean la tinta negra del mismo modo que el cine utiliza el silencio.
Su obra es citada de forma constante tanto por diseñadores de videojuegos como por otros mangakas, y resulta difícil exagerar el impacto que ha tenido en la configuración del género de la fantasía oscura. Su imaginario visual se ha convertido en el referente indiscutible de toda una corriente estética y atmosférica.
Para quienes buscan la vertiente más sombrilla y estéticamente deslumbrante de la fantasía, y que estén dispuestos a embarcarse en una lectura extensa y de altibajos. Contiene violencia extrema y violencia sexual. Acérquense a esta obra sabiendo que la historia sigue inconclusa.
