Ushio a signé la bande originale de A Silent Voice, un film qui met en scène une lycéenne sourde et le garçon qui la harcelait autrefois. La composition épouse le postulat de départ de l'intérieur, textures assourdies, piano manipulé et sons enregistrés sous des angles inattendus, si bien que la musique simule une expérience auditive de l'intérieur plutôt que de se contenter de la commenter.
Musicien japonais qui explore les contrées de la musique électronique sous un autre pseudonyme en parallèle de son travail de composition pour l'image, il aborde chaque projet en s'imposant des contraintes physiques ou conceptuelles strictes. Nous constatons qu'il privilégie l'enregistrement direct de sources insolites, instruments détournés de leur usage premier, bruits de fond captés dans diverses pièces, avant de livrer le tout à un traitement sonore d'une grande densité.
Sujets récurrents : la perception, des partitions construites à partir d'un concept plutôt que d'une mélodie, et des textures électroniques employées sur un mode émotionnel. L'œuvre se révèle minimaliste et souvent dérangeante, frôlant la conception sonore, avec un refus manifeste de forcer le trait là où d'autres productions choisiraient de saturer l'espace.
Ses partitions pour des œuvres animées consacrées à l'adolescence, au sport et à la métamorphose comptent parmi les plus singulières du genre, tandis que son travail sur une série d'horreur sans concession a permis de faire connaître son approche à un public bien plus vaste. Nous constatons qu'il est régulièrement cité comme la preuve vivante que la composition pour l'animation peut se révéler authentiquement expérimentale.
Pour les auditrices et auditeurs en quête de partitions fondées sur un concept plutôt que sur une mélodie. Idéal pour quiconque a suivi le drame sur la surdité, ainsi que pour les passionnés de composition électronique mise au service de la narration.
