Ushio hat die Musik zu A Silent Voice komponiert, einem Film über eine taube Schülerin und den Jungen, der sie gemobbt hat. Der Soundtrack erwächst direkt aus dem Konzept heraus, gedämpfte Texturen, verfremdete Klavierklänge und aus ungewöhnlichen Perspektiven eingefangene Geräusche. Auf diese Weise nähert sich die Musik dem Hörerlebnis an, anstatt es lediglich zu kommentieren.
Der japanische Musiker bewegt sich im Bereich der elektronischen Musik, die er neben seiner Arbeit als Filmkomponist unter einem anderen Pseudonym veröffentlicht. An jedes Projekt herangehen tun wir mit einer physischen oder konzeptionellen Einschränkung, die den Rahmen für die Komposition vorgibt. Ungewöhnliche Klangquellen, darunter absichtlich falsch gespielte Instrumente und Räume, die vor allem wegen ihres Eigenrauschens aufgenommen werden, nimmt er direkt auf und unterzieht die Ergebnisse einer intensiven Bearbeitung.
Wiederkehrende Motive: Wahrnehmung, Partituren, die sich eher aus einem Konzept als aus einer Melodie speisen, und elektronische Klangstrukturen, die gezielt emotionale Wirkung entfalten. Die Arbeiten zeichnen sich durch Minimalismus und eine oft unbequeme, dem Sounddesign nahestehende Ästhetik aus; zudem wird die Bereitschaft gezeigt, eine Filmmusik phasenweise an der Grenze zur Unhörbarkeit anzusiedeln, wo andere Produktionen weitaus mehr Lautstärke vertragen würden.
Seine Musik für Animationsfilme über das Erwachsenwerden, Sport und Transformation gehört zu den unverwechselbarsten des Mediums, während seine Arbeit an einer harten Horrorreihe seinen Ansatz einem breiteren Publikum nahegebracht hat. In der Fachwelt gilt sein Schaffen regelmäßig als Beweis dafür, dass die Musik in der Animation durchaus echte experimentelle Wege gehen kann.
Für Hörerinnen und Hörer, denen eine ausgearbeitete Idee über eingängige Melodien geht. Empfohlen sowohl für das Publikum des Taubheit-Dramas als auch für alle, die sich für den Einsatz elektronischer Kompositionen im erzählerischen Kontext interessieren.
