C'est à Favreau que l'on doit The Mandalorian, un western nomade articulé autour d'un chasseur de primes et d'un nourrisson. Le parti pris fondateur relève de la forme : des épisodes autonomes, un protagoniste dont le visage reste dissimulé, et une narration qui mise sur les silences et la posture plutôt que sur les dialogues, un choix audacieux pour une production télévisuelle de cette envergure.
D'abord acteur, l'intéressé a écrit une comédie indépendante qui l'a fait connaître avant de passer à la réalisation, signant le film qui a propulsé une grande franchise de super-héros. Il a beaucoup œuvré dans l'animation ainsi que dans la production virtuelle, ouvrant la voie à une technique où les comédiens évoluent au cœur d'un écran incurvé qui affiche le décor en temps réel.
Sujets récurrents : la tutelle réticente, les professionnels dont le code éthique est mis à l'épreuve par l'affection, et le pastiche de genre abordé avec tendresse plutôt qu'avec ironie. Nous constatons un goût prononcé pour les effets pratiques sur les créatures aux côtés des effets numériques, ainsi qu'une structure sérielle épisodique, mêlant récits autonomes et intrigue au long cours, ce qui se fait de plus en plus rare dans les drames proposés en streaming.
Son film de super-héros a forgé le modèle de toute une franchise interconnectée, tandis que son western spatial a porté le lancement d'une grande plateforme de streaming. La technique de production virtuelle qu'il a mise au point pour l'occasion a depuis été adoptée par l'ensemble de l'industrie, tant au cinéma qu'à la télévision.
Aux spectateurs en quête de télévision de genre épisodique à la réalisation soignée. Idéal pour les familles et pour toute personne curieuse de comprendre comment la production virtuelle a transformé la fabrication concrète des séries de grande envergure en studio.
