Favreau hat The Mandalorian erschaffen, ein Western-Szenario rund um einen Kopfgeldjäger, ein Kleinkind und den Weg. Die zentrale Entwurfsentscheidung war formaler Natur: Die Episoden sind in sich abgeschlossen, das Gesicht der Hauptfigur bleibt verborgen, und die Erzählung stützt sich auf Stille und Haltung statt auf Dialoge, was für eine Fernsehproduktion dieser Größenordnung ungewöhnlich ist.
Seine Laufbahn begann als Schauspieler, ehe er mit einer eigenproduzierten Komödie den Durchbruch schaffte und ins Regiefach wechselte; dabei inszenierte er jenen Film, den Grundstein für ein bedeutendes Superhelden-Franchise legte. Er war umfassend im Animationsbereich sowie in der virtuellen Produktion tätig und trieb maßgeblich eine Technik voran, bei der Darsteller innerhalb einer gewölbten Leinwand agieren, die ihnen die jeweilige Umgebung in Echtzeit anzeigt.
Wiederkehrende Motive: widerstrebende Vormundschaft, Profis, deren moralischer Kompass durch persönliche Bindungen auf die Probe gestellt wird, sowie Genre-Pastiches, die eher mit Zuneigung als mit Ironie behandelt werden. Wir beobachten eine Vorliebe für handgemachte Kreatureneffekte in Verbindung mit digitaler Nachbearbeitung. Zudem bevorzugen wir eine episodische Erzählstruktur mit in sich geschlossenen Geschichten innerhalb eines übergreifenden Handlungsbogens, ein Ansatz, der im modernen Seriengeschäft zunehmend zur Seltenheit wird.
Sein Superheldenfilm schuf die Blaupause für ein gesamtes zusammenhängendes Franchise, und sein Weltraum-Western trieb den Start einer großen Streaming-Plattform voran. Die virtuelle Produktionstechnik, die er dafür entwickelte, hat sich seither in der gesamten Film- und Fernsehbranche durchgesetzt.
Für Zuschauerinnen und Zuschauer, die handwerklich überzeugendes Genre-Fernsehen im Episodenformat schätzen. Das Ganze empfiehlt sich für Familien sowie für alle, die ein Interesse daran haben, wie virtuelle Produktion die physische Entstehung von Großproduktionen am Set revolutioniert hat.
