Jim Carrey

Un acteur dont le visage réclamait des effets numériques pour suivre le rythme : Jim Carrey était déjà un dessin animé avant même d'enfiler le masque.

Dans The Mask, Carrey incarne ce modeste employé de banque métamorphosé par un artéfact, et les trucages du film ont été pensés sur mesure pour épouser sa plastique élastique. C'est l'un de ces rares exemples où le numérique prolonge le jeu d'un comédien au lieu de s'y substituer, tant cette folie furieuse lui appartient de bout en bout.

Origines et influences

Issu de la scène humoristique canadienne et d'une émission de sketchs télévisée, il y a forgé le style physique outré qui marquera toute son œuvre cinématographique. L'animation classique influence de manière évidente son sens du rythme, et nous savons qu'il conçoit ses personnages en partant d'une idée corporelle plutôt que d'un scénario ou d'une analyse psychologique.

Style et thèmes

Sujets récurrents : la répression qui finit par éclater violemment, les hommes ordinaires dont le monde intérieur fait plus de bruit que leur quotidien, et un humour qui bascule insidieusement dans le malaise. Ses œuvres dramatiques de maturité appliquent cette même intensité à rebours, traitant la mélancolie avec la rigueur qu'il réservait autrefois à la farce.

Héritage et influence

Il a régné en maître sur la comédie au cinéma durant les années 1990, signant trois immenses succès en une seule année, et sa partition physique a inspiré toute une génération d'humoristes sur grand écran. Ses incursions dans le registre dramatique lui ont valu les honneurs des plus grandes cérémonies de récompenses, et l'on aime à y voir la preuve éclatante que le talent des comiques est trop souvent négligé dans les rôles sérieux.

À qui s'adresse leur œuvre

Pour les spectateurs en quête d'une comédie physique portée à son paroxysme. Une approche idéale pour aborder les comédies à effets spéciaux de cette période, avant de se tourner vers ses incursions dans le registre dramatique.