Jim Carrey

Ein Darsteller, dessen Gesicht nach digitalen Effekten verlangte, um mithilft zu kommen: Jim Carrey war schon vor dem Film eine wandelnde Zeichentrickfigur.

In Die Maske verkörpert Carrey den schüchternen Bankangestellten, den ein mysteriöses Artefakt völlig verwandelt. Die visuellen Effekte des Films wurden exakt auf das zugeschnitten, was der Schauspieler ohnehin körperlich leisten konnte. Damit stellt diese Darbietung einen seltenen Glücksfall dar: Die digitale Überhöhung ergänzt den Darsteller, anstatt ihn zu ersetzen, zumal das schier manische Register voll und ganz von ihm selbst stammt.

Hintergrund und Einflüsse

Seine Wurzeln liegen im kanadischen Stand-up-Comedy-Bereich und einer Sketch-Fernsehsendung, in denen er jenen extremen physischen Stil ausprägte, der sein filmisches Schaffen prägen sollte. Klassische Animationen haben sein Timing nachweislich beeinflusst, und wie wir wissen, entwickelt er Figuren stets von einem körperlichen Ansatz aus und nicht vom Drehbuch oder einer Psychologie her.

Stil und Themen

Wiederkehrende Motive: gewaltsam aufbrechende Verdrängung, unscheinbare Männer, deren Innenleben lauter ist als ihre äußeren Umstände, sowie Humor, der in echtes Unbehagen umschlägt. In den späteren dramatischen Arbeiten nutzen wir dieselbe Intensität mit umgekehrtem Vorzeichen, die Melancholie wird dabei mit genau jener Hingabe gespielt, die zuvor die Farce prägte.

Vermächtnis und Wirkung

Er war der dominierende Filmkomödiant der neunziger Jahre, mit drei stilbildenden Hits, die im selben Jahr in die Kinos kamen, und einer physischen Präsenz, die eine ganze Generation von Filmkomödien prägte. Seine dramatischen Darstellungen brachten ihm große Aufmerksamkeit bei Preisverleihungen ein und werden seither oft als Beweis dafür angeführt, dass komödiantische Schauspieler in ernsthaften Rollen unterschätzt werden.

Für wen sich das Werk lohnt

Für Zuschauer, die physische Comedy in Reinform suchen. Das Angebot richtet sich an alle, die sich den effektbasierten Komödien jener Ära nähern möchten, sowie an diejenigen, die im Anschluss auch sein dramatisches Schaffen entdecken sollten.