Showrunneuse et créatrice de Wandavision, Schaeffer y met en scène le deuil à travers une suite de pastiches de sitcoms ancrés dans différentes décennies. L'écriture devait impérativement réussir sur deux tableaux : fonctionner comme une comédie d'époque suffisamment convaincante pour porter des épisodes entiers, tout en orchestrant la lente mise en lumière de ce que cet artifice comique cherche à dissimuler.
Issue du cinéma indépendant, où elle a écrit et réalisé son propre long-métrage avant de bifurquer vers l'écriture de scénarios pour de grandes franchises, elle s'appuie sur l'histoire de la sitcom américaine comme matière première. Chaque décennie a été disséquée, qu'il s'agisse des éclairages, des formats de caméra, des pistes de rires enregistrés ou des codes régissant le générique de début.
Sujets récurrente : le deuil abordé exclusivement sous l'angle du déni, des femmes dont la puissance est perçue comme une menace à encadrer par les institutions, et l'humour employé comme le véhicule d'une noirceur insoupçonnée. La construction narrative retient toute explication pendant de longues heures, misant sur la capacité du public à apprivoiser un véritable sentiment de désorientation.
Sa série a attiré l'attention des grandes cérémonies de télévision et l'on s'accorde généralement à y voir le moment charnière où les fictions super-héroïques sérielles ont commencé à faire du format lui-même un ressort narratif. Son rythme de diffusion hebdomadaire et les théories qu'elle a nourries d'une semaine sur l'autre constituent un cas d'école souvent cité pour illustrer l'impact des modes de parution sur l'engagement du public.
Aux spectateurs en quête d'une forme d'expérimentation formelle qui a du sens. Nous la recommandons à toute personne passionnée par l'histoire de la télévision américaine, ainsi qu'à celles et ceux qui sauront faire preuve de patience face aux premiers épisodes avant de rendre leur verdict.
