Schaeffer hat Wandavision als Creatorin verantwortet und geleitet, eine Serie, die Trauer als eine Reihe jahrzehntespezifischer Sitcom-Pastiches inszeniert. Das Drehbuch musste auf zwei Ebenen funktionieren: als Epochenkomödie, die über ganze Episoden hinweg trägt, und als langsame Enthüllung dessen, was diese Komödie eigentlich kaschiert.
Aus dem Independent-Film kommend, wo sie vor ihrem Wechsel zum Franchisedrehbuch einen eigenen Spielfilm schrieb und inszenierte, bildet die Geschichte des US-amerikanischen Sitcom-Fernsehens den primären Ausgangspunkt der Serie, der jahrzehntelang bis ins Detail erforscht wurde: von der Beleuchtung und dem Kameraformat bis hin zu den Konventionen von Lacherln und Vorspännen jeder Ära.
Wiederkehrende Motive: Trauer, die ausschließlich durch Verleugnung bewältigt wird, Frauen, deren Macht von Institutionen als Bedrohung kontrolliert werden muss, sowie Humor als Hülle für weitaus Abgrundtieferes. In der Dramaturgie wird bewusst lange auf Erklärungen verzichtet, im Vertrauen darauf, dass das Publikum bereit ist, sich für mehrere Stunden auf echte Ratlosigkeit einzulassen.
Ihre Serie erregte große Aufmerksamkeit bei wichtigen Fernsehpreisen und gilt gemeinhin als der Wendepunkt, ab dem das serialisierte Superheldenfernsehen das Format selbst als erzählerisches Werkzeug nutzte. Der wöchentliche Veröffentlichungsrhythmus und die Spekulationen, die sie von Woche zu Woche anheizte, werden oft als Paradebeispiel dafür angeführt, wie Veröffentlichungsmodelle die Zuschauerbindung beeinflussen.
Für alle, die ein formales Experiment mit echtem Tiefgang schätzen. Wir empfehlen es zudem Liebhabern der amerikanischen Fernsehgeschichte, vorausgesetzt, Sie bringen zu Beginn ein wenig Geduld mit, bevor Sie sich ein Urteil bilden.
