Shore a signé la musique de The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring et de The Lord of the Rings: The Return of the King en bâtissant un réseau de thèmes entrelacés d'une envergure rarement vue au cinéma, où chaque peuple de l'univers se voit attribuer des modes et une instrumentation qui lui sont propres.
Issu d'une formation marquée par la direction musicale pour la télévision et par une longue collaboration avec un réalisateur emblématique du cinéma de chair, il a forgé une solide maîtrise des partitions orchestrales troublantes. Ses compositions de fantasy s'inspirent ouvertement de la technique du leitmotiv wagnérien, tout en intégrant des instruments folk celtiques et nordiques, non pas à titre de simple ornement, mais bien pour camper l'identité de cultures spécifiques.
Sujets récurrents : la corruption traitée comme un dépérissement progressif, la patrie évoquée par une simple mélodie épurée, et le mal dépeint sous un angle rythmique plutôt que mélodique. L'écriture recourt à des chœurs interprétant des langues inventées et attribue des instruments par culture, permettant ainsi d'identifier les personnages à l'écran sans même les regarder.
Sa partition fantastique compte parmi les plus vastes et les plus minutieusement analysées de l'histoire du cinéma ; elle a fait l'objet d'éditions critiques intégrales et continue d'être interprétée en concert à travers le monde lors de ciné-concerts. Récompensée par de nombreux Oscars, elle a imposé l'idée qu'une fresque de l'imaginaire se devait de porter une création musicale thématiquement cohérente plutôt qu'une simple suite de morceaux.
Aux auditeurs qui souhaitent entendre une histoire racontée deux fois, une première fois par l'image, une seconde par la musique. Ce contenu s'adresse à quiconque revisite la trilogie en prêtant l'oreille à la partition, ainsi qu'à ceux que passionne la conception des systèmes de leitmotivs.
