Shore compuso la música de The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring y The Lord of the Rings: The Return of the King, y edificó un entramado de temas entrelazados a una escala que rara vez se ha intentado en el cine, donde cada pueblo del universo fantástico cuenta con su propia instrumentación y tonalidad distintivas.
Su trayectoria abarca la dirección musical para televisión y una dilatada colaboración con un director célebre por su cine de terror visceral, lo que le otorgó una sólida destreza en la composición de partituras orquestales perturbadoras. La construcción de leitmotivs wagnerianos constituye el referente explícito de su obra fantástica, a lo que se suma el uso de instrumentación folclórica celta y nórdica empleada para definir identidades culturales concretas en lugar de como mero recurso decorativo.
Entre los temas recurrentes destacan la corrupción concebida como una fuerza que se corrompe con el tiempo, la patria evocada a través de una melodía simple y solitaria, y una maldad que se expresa mediante el ritmo más que por la melodía. Se recurre habitualmente a coros que cantan en lenguas inventadas y a la asignación de instrumentos por culturas, lo que permite al espectador identificar qué facción aparece en pantalla sin necesidad de mirar.
Su partitura fantástica figura entre las más vastas y analizadas con mayor rigor de la historia del cine; se ha publicado en ediciones de partitura completa y se interpreta en directo junto a las películas en todo el mundo. Cosechó múltiples premios Óscar y fijó el estándar de que toda gran obra de fantasía debe sustentarse en una música de clara coherencia temática, en lugar de en una simple sucesión de fragmentos aislados.
Para quienes buscan una historia contada por partida doble: a través de la imagen y de la música. Es una propuesta ideal para quienes vuelven a ver la trilogía con los oídos puestos en la banda sonora, así como para los interesados en los entresijos de los sistemas de leitmotivs.
