Pemberton signe la musique de Project Hail Mary, transposant ainsi dans l'univers de l'adaptation de science-fiction une carrière tout entière bâtie sur la réinvention stylistique. Ses compositions partent généralement d'une contrainte singulière, un instrument, une époque, une texture, pour s'y investir corps et âme, ce qui donne à son œuvre l'éclectisme de multiples créateurs.
D'origine britannique, il s'est d'abord illustré dans la musique électronique et la composition pour la télévision, en passant par la publicité et le jeu vidéo avant d'aborder le long-métrage. Concepteur et collectionneur d'instruments insolites, il a souvent exprimé sa volonté de fuir les facilités orchestrales, envisageant chaque projet comme l'occasion de façonner un univers sonore singulier plutôt que d'appliquer une simple recette technique.
Sujets récurrente : l'invention, le rythme comme principe organisateur et des partitions qui agissent comme des personnages à part entière plutôt que comme de simple ambiances. Les sources acoustiques et électroniques se télescopent sans ménagement, les percussions sortent des sentiers battus et les thèmes conservent toute leur tenue même réduits à une seule ligne mélodique, une exigence primordiale tant dans l'animation que dans l'action.
Sa partition pour un film de super-héros animé au parti pris esthétique marqué compte parmi les plus marquantes de la décennie écoulée, mariant habilement production hip-hop et écriture orchestrale, et lui a valu les honneurs des plus grandes cérémonies. Sa capacité à naviguer entre drame historique, comédie d'espionnage et animation est régulièrement saluée comme une exception notable pour un compositeur de cette envergure.
Pour les auditrices et auditeurs en quête d'un·e artiste qui se réinvente à chaque projet. Idéal pour toutes celles et ceux que passionnent les mariages entre électronique et acoustique, ou qui ont un jour prêté l'oreille à la bande originale d'un film d'animation en se demandant à qui ils la devaient.
