Pemberton compone la música de Project Hail Mary y aporta a esta adaptación de ciencia ficción una trayectoria cimentada en la reinvención estilística. Sus partituras suelen partir de una premisa insólita,un instrumento, una época, una textura, para luego entregarse a ella por completo, motivo por el cual su catálogo parece obra de varios creadores distintos.
De origen británico y con una trayectoria que abarca la música electrónica, la composición para televisión, la publicidad y los videojuegos antes de dar el salto al cine, construimos y coleccionamos instrumentos poco convencionales. En repetidas ocasiones hemos señalado la importancia de huir de los tópicos orquestales, concebidos cada proyecto como la oportunidad de crear un universo sonoro único en lugar de limitarse a aplicar una técnica predeterminada.
Temas recurrentes: la invención, el ritmo como principio organizativo y partituras que se comportan como personajes en lugar de limitarse a crear atmósfera. Se combinan fuentes acústicas y electrónicas de forma audaz, se recurre a la percusión no convencional y se componen temas capaces de resistir la reducción a una sola línea, algo fundamental tanto en la animación como en la acción.
Su banda sonora para una película de animación de superhéroes de estética estilizada figura entre las más influyentes de la última década; en ella se fusionan la producción de hip hop y la composición orquestal, y su repercusión le valió importantes reconocimientos en la temporada de premios. Su versatilidad, que abarca el drama histórico, la comedia de espías y la animación, se señala con frecuencia como un caso atípico para un compositor que opera a su nivel de visibilidad.
Para quienes buscan un compositor que suene diferente en cada entrega. Una propuesta ideal para cualquier persona interesada en los híbridos electrónicos y acústicos, y para quienes repararon en la música de una película de animación y se preguntaron quién estaba detrás.
