Velasco a signé des compositions pour Mass Effect 3, contribuant à la conclusion d'une trilogie axée sur une menace existentielle. Son écriture à travers tout le secteur privilégie les grands ensembles, la dissonance et les textures chorales, une approche qu'il a affinée sur des séries d'action mythologiques où la démesure des antagonistes l'exigeait.
Formé à la composition, le créateur évolue dans l'industrie du jeu vidéo depuis vingt ans. On lui doit la mise en musique de séries d'action mythologiques, de jeux de rôle gothiques et horrifiques, ainsi que de nombreux titres majeurs. Si les traditions orchestrales et chorales constituent son langage de prédilection, il intègre de plus en plus d'éléments électroniques et de sons manipulés, en particulier pour ses projets horrifiques, où le but recherché est de donner à l'orchestre une résonance profondément contre nature.
Thèmes récurrents : la démesure, des antagonistes d'une ampleur telle qu'une lutte conventionnelle s'avère impossible, et une angoisse distillée par la polyphonie plutôt que par la seule débauche de décibels. L'écriture fait appel à un orchestre symphonique et un chœur complets lorsque le budget le permet, tandis que les incursions dans l'horreur mobilisent des techniques instrumentales étendues et des timbres insolites afin de façonner des textures sonores insaisissables pour l'oreille.
Ses partitions pour une série d'action mythologique et un jeu de rôle d'horreur gothique comptent parmi les plus célèbres du milieu, et sa discographie s'étend sur deux décennies et un nombre considérable de productions majeures. Il demeure une référence incontournable pour les compositeurs qui œuvrent dans la musique orchestrale de jeux vidéo.
Pour les auditrices et auditeurs en quête de partitions de jeux à grand renfort d'orchestre symphonique. Idéal pour quiconque a tâté des jeux d'horreur gothique et garde en mémoire les chœurs, ainsi que pour les passionnés désireux de comprendre comment se fabrique concrètement la tension orchestrale.
