Salisbury a co-composé la bande originale d'Annihilation, une œuvre qui glisse de la guitare acoustique et des cordes vers un bourdonnement électronique continu pour la séquence finale du film. La méthode de travail du duo reste constante : la musique est conçue pour susciter le malaise par elle-même, plutôt que pour surligner ce qui se déroule à l'écran.
D'origine britannique, il a passé de nombreuses années à composer pour des documentaires animaliers, un exercice qui exige d'accompagner des images d'une démesure totale sans jamais les écraser. Cette retenue se retrouve de plein fouet dans son travail pour le cinéma, où la partition sait s'effacer précisément là où un musicien plus classique pousserait les curseurs.
Thèmes récurrents : une altérité traduite par la texture, une tension nourrie d'une seule et même note soutenue, ainsi que des matières acoustiques retravaillées au point de masquer leur origine. Les compositions naissent d'un travail d'étroite collaboration plutôt que d'une démarche solitaire, et les partitions se construisent comme de lentes métamorphoses qui irriguent le film tout entier, loin de se résumer à une suite de morceaux juxtaposés.
Les partitions qu'il a co-signées pour des œuvres de science-fiction explorant la conscience et la métamorphose comptent parmi les plus commentées de ces dix dernières années. La séquence finale de l'une d'elles, en particulier, est régulièrement citée en exemple pour illustrer comment la musique parvient à porter la scène à elle seule. Cette collaboration s'est poursuivie à travers de nombreux projets pour le cinéma et la télévision.
Pour les auditrices et auditeurs en quête de partitions proches du design sonore. Une œuvre idéale pour quiconque s'intéresse au cinéma d'exploration, ainsi qu'à la manière dont la rigueur de la composition documentaire se transpose dans la fiction narrative.
