Salisbury hat gemeinsam mit anderen die Musik zu Annihilation komponiert, ein Werk, das sich von Akustikgitarre und Streichern hin zu einem anhaltenden elektronischen Dröhnen für das Finale des Films entwickelt. Die Arbeitsweise dieser Partnerschaft folgt einem klaren Prinzip: Die Musik soll von sich aus verstören, anstatt das Geschehen auf der Leinwand lediglich zu unterstreichen.
Der Brite verbrachte viele Jahre damit, Dokumentarfilme zur Naturgeschichte zu vertonen, eine Disziplin, die Musik verlangt, welche Bilder von gewaltiger Dimension untermauert, ohne sie je zu erschlagen. Diese Disziplin prägt auch seine Filmarbeit, bei der sich die Partizipation der Musik oft genau in dem Moment zurückzieht, wo ein konventioneller Komponist auftrumpfen würde.
Wiederkehrende Motive: Fremdheit, die durch Texturen greifbar gemacht wird, eine aus einem einzigen, durchgehenden Tonfall gespeiste Spannung und akustisches Material, das so lange bearbeitet wird, bis der Ursprung im Unklaren bleibt. Die Arbeit erfolgt stets in enger Zusammenarbeit statt im Alleingang, und die Filmmusiken sind nicht als Abfolge einzelner Musikstücke angelegt, sondern als schrittweise Transformationen, die sich über den gesamten Film erstrecken.
Die von ihm mitverfassten Soundtracks für Science-Fiction-Stoffe rund um Bewusstsein und Transformation zählen zu den am meisten diskutierten des letzten Jahrzehnts. Insbesondere die Schalsequenz eines dieser Werke wird regelmäßig als Paradebeispiel dafür angeführt, wie die Musik eine Szene gänzlich allein trägt. Die Zusammenarbeit wird seither kontinuierlich bei Film und Fernsehen fortgesetzt.
Für Hörerinnen und Hörer, deren Filmmusik sich eng an das Sounddesign anlehnen darf. Wir empfehlen dies allen, die sich dem Expeditionsfilm nähern möchten, sowie jenen, die sich dafür interessieren, wie sich die disziplinierte Herangehensweise an Dokumentarfilmmusik auf erzählende Fiktionen übertragen lässt.
